Bjørn Wiinblad white logo
Krus, vase og lysestage, Eva, Bjørn Wiinblad
Om Bjørn Wiinblad

Kærlighed til overdådighed

Bjørn Wiinblad – en fortælling om en tusindkunstner

Bjørn Wiinblad (1918-2006) er blevet betegnet som en tusindkunstner, for han blev ved med at forny sig, når det handlede om at finde nye steder og nye materialer, som han kunne få lov at dekorere. Hans fajance med de fine dekorationer, hans fantasifulde teaterkulisser og gobeliner, de smilende piger som Eva og Rosalinde, plakaterne, som man aldrig bliver færdig med at udforske og ikke mindst hans lysestager, glas og skåle. Det hele er gennemsyret af en livsglæde og energi, som er helt unik inden for dansk – og international – kunst og formgivning.

Luk eventyret og glæden ind

Bjørn Wiinblads skaberglæde var eklektisk. Han malede orientalske, overpyntede damer og finurlige fabeldyr – og spredte glæde, eventyr og fantasi til folket i en tid, hvor minimalismen var på sit højeste. Wiinblads pensel strøg sig ud i alle kroge af hans kunst, og hans trang til at dekorere holdt ham til penslen hele livet.

Hans ustoppelige skabertrang, overdådige orientalske stil og grænseløse talent gjorde ham til en verdenskunstner, som Danmark aldrig har set mage, og fortællingen om den livsglade multikunstner hyldes i dag i Bjørn Wiinblads autentiske og eventyrlige univers i et moderne, funktionelt formsprog.

En fortælling om en tusindkunstner

Bjørn Wiinblad (1918-2006) startede sin kunstneriske karrierer som typograf, men udviklede sig med tiden til at blive en tusindkunstner i absolut særklasse inden for dansk kunst på tværs af materialer og formater.

Det var dog særligt Wiinblads fajance, stel og stager, der vandt indpas i de danske hjem med karakteristiske streger og et udtryk, der skilte sig markant ud fra den øvrige danske designstil.

Og netop det anderledes udtryk, fantasifulde univers og overdådige design har gjort Bjørn Wiinblad til et folkekært brand blandt dem, der vil give hverdagen og festen lidt mere eventyr og magi.

Bjørn Wiinblad var en af Danmarks flittigste kunstnere. Han rejste verden rundt for at udstille, lave teaterkulisser, skabe gobeliner og male sine yndige, spidsnæsede piger med de mandelformede øjne på kopper, kander og fade.
Bjørn Wiinblad med pensel foran maleri med et væld af farver

Barndommen – Den unge kunstner i den politiske familie (1918-1927)

Bjørn Wiinblad var enormt flittig, og derfor – og sikkert også fordi han var en god forretningsmand – blev han i løbet af 1960’erne og 70’erne en af de mest velhavende danske kunstnere. Så velhavende at han i en periode havde syv boliger, både herhjemme, i Sydtyskland og i Schweiz, som han brugte som baser, når han rejste rundt efter opgaver, eller når han tog vennerne med på lange opera- og kulturrejser.

Sådan havde ingen forventet, at det ville gå for den unge Bjørn Wiinblad, da han debuterede i 1945. Og da slet ikke, da han blev født i 1918 på Østerbro i København i en familie, der var optaget af politik og samfundsforhold.

Hans far, Otto Wiinblad sad i Landstinget for Socialdemokratiet, og hans farfar, Emil Wiinblad, var i sin tid redaktør på avisen Socialdemokraten og i en periode også valgt til Landstinget. Bjørn Wiinblads mor hed Ebba Wiinblad og hun var familiens samlingspunkt og sørgede for at familien, der også talte Bjørns søster, Ulla, hver sommer drog ud til deres lille sommerhus i Hvidovre. Ebba Wiinblad syede og syltede, mens mændene diskuterede politik – blandt andet med Danmarks statsminister, Thorvald Stauning, der var en flittig gæst hos familien frem til sin død i 1942.

En lille mand i familien gad dog ikke diskutere politik. Det var Bjørn Wiinblad. Han ville helst tegne og male, og med tiden begyndte han også at skrive små historier.

Bjørn Wiinblad var en drømmer og havde ingen ambitioner om at gå ind i politik. I stedet fandt han glæden i kunsten og det kreative.

Tidlig ungdom – Den svære læretid (1928-1937)

Bjørn Wiinblad blev verdensberømt for sine fabulerende tegninger og dekorationer, der er fyldt med romantiske piger, sagnfigurer og vidunderlige mønstre. Men før han kunne slå sig løs som kunstner, måtte han forbi Teknisk Skole på Frederiksberg, hvor han kom i lære som typograf.

Han havde betroet sin far, at han gerne ville være kunstner, men hans far insisterede på, at han først tog en uddannelse, som ville kunne sikre ham en fast månedsløn. I 1935 begynder Wiinblad derfor på uddannelsen som typograf, og selv om han godt kan se fornuften i, at han lærer et ordentligt håndværk, befinder han sig ikke særlig godt i typografmiljøet.

Mange år senere fortalte han til ugebladet Hjemmet om de svære år, han oplevede som typografelev: ’Enten tabte jeg hele satsen på gulvet, eller også stod jeg og digtede i skuffen eller tegnede’. Wiinblad faldt slet ikke ind i det barske miljø, og han oplevede, at hans læresvend var efter ham: ’Jeg svor over for de andre lærlinge, at jeg aldrig ville sige ’du’ til ham, når jeg blev udlært – og at jeg aldrig ville drikke øl’. Ifølge traditionen var man som elev De’s med sin læresvend og først den dag, man blev udlært, kunne man begynde at sige du til hinanden, hvilket man markerede med en kold øl.

Bjørn Wiinblad kunne ikke forestille sig noget værre, kan man forstå på citaterne, som stammer fra en artikel i Hjemmet i 1988. Og han slap da også for at skulle drikke dus med læremesteren, for den dag, han blev udlært, brød Anden Verdenskrig ud, og alle havde alt mulig andet at tænke på.

For forældrene har det måske været en lettelse, at deres søn fik en typografuddannelse. Som barn havde Wiinblad været mest optaget af at skrive historier, tegne og spille på fløjte. Han tog på udflugter til Dyrehaven nord for København, hvor han kunne få timer til at gå med at kigge på de smukke dyr og dagdrømme. I grundskolen havde han ikke altid været en ørn, men heldigvis holdt hans søster Ulla hånden over ham og støttede ham, når det blev nødvendigt. Men en typografuddannelse fik han, og det skulle vise, at Wiinblad senere fik stor glæde af at kunne arbejde med store tomme flader, som han skulle dekorere ud fra en skitse, som han enten tegnede eller havde i hovedet.
Kopper med blyanter, pensler og andet malergrej på bord hos Bjørn Wiinblad

Kunstakademiet – En kunstner bliver til (1938-1947)

I 1940 var Wiinblad nyuddannet som typograf og skulle han følge den slagne vej, ville han snart have fundet sig et job som bogtrykker eller håndsætter på en avis. Men han kunne ikke slippe tanken om at arbejde med kunst – og helst som illustrator, så i 1940 begyndte han på Det Kongelige Kunstakademi på den grafiske skole. Wiinblad tog i begyndelsen sin professor Aksel Jørgensens stramme grafiske stil til sig, men snart begyndte han at lede efter et sted, hvor han kunne udfolde sig helt. Dykke ned i sit fantasifulde univers. Tegne alfelignende figurer, kvinder med mandeløjne og smukke blomster.

Svaret fandt han i keramikken, som han blev introduceret til af sin studiekammerat Lars Syberg omkring 1943. Syberg havde sit eget værksted i Tåstrup og inviterede Wiinblad til at prøve kræfter med keramikken. Det viste sig at være det helt rigtige. Når Wiinblad ikke passede sine studier på Kunstakademiet, slog han sig løs på Lars Sybergs værksted. Han kunne hverken dreje eller formgive keramikken, men han kunne dekorere den, og var især begejstret for at arbejde med den gamle kohornsteknik, hvor man fylder et kohorn med farve og stryger det over en krukke eller et fad. Det giver en særlig fin streg og det kræver, at man er sikker på hånden.

I 1945 blev Wiinblad færdig på Kunstakademiet og allerede samme år debuterede han med en omfattende udstilling i det lille galleri Binger i Palægade i København.

Udover at vise et væld af keramiske krukker, fade og skåle, udstillede han tegninger, plakater og illustrationer til bogen Aladdin og den vidunderlige lampe. Udstillingen blev et stort tilløbsstykke, og allerede første dag solgte Wiinblad for 1.000 kroner. Det vigtigste ved udstillingen var dog, at han mødte en række folk, der snart kunne sætte ham i gang med at lave endnu mere keramik og tegne endnu flere plakater. Blandt andre Jacob E. Bang, der netop var blevet kunstnerisk leder af den lille fajancefabrik Nymølle. Ham blev Wiinblad hurtigt venner med, og snart engagerede Jacob E. Bang den unge Wiinblad til at arbejde for Nymølle, hvilket i de kommende mange år førte til et væld af platter, skåle, kopper, fade, askebægre og lysestager, der strømmede ud fra værkstedet med Wiinblads tegninger på.

På den måde blev Bjørn Wiinblad alle mands eje i Danmark – for de fleste kunne betale for de varer, der kom fra fabrikken. Hans kunst kom ud til almindelige mennesker, og det var i virkeligheden det, han ville – give så mange som muligt lov til at nyde det fantasifulde univers og overdådige design, han stadig er så kendt for.

Pensler i kopper set fra oven på bord hos Bjørn Wiinblad

Bjørn Wiinblad – Historisk tidslinje

1918
Bjørn Wiinblad bliver født i København i en familie, der består af moder Ebba, fader Otto og storesøster Ulla.

1935-1939
Wiinblad starter i lære som typograf og tager derefter typografuddannelsen på Frederiksberg Teknisk Skole.

1940-1943
Han bliver færdigudannet på grafisk skole på Det Kgl. Danske Kunstakademi. Wiinblad drømmer først om at blive illustrator, men inden han kommer så langt opdager han glæden ved keramik.

1943

Han begynder at tegne og fortælle til børnebøger, bl.a. Mukkerla’s ude i skoven. I 1944 bliver den udgivet af forlagsboghandler Rasmus Naver. Wiinblad laver også illustrationer til Aladdin. Han lærer om keramiske teknikker på Lars Sybergs værksted i Taastrup, hvor han også begynder at arbejde. Han lærer bl.a. om kohornsteknik og begynder at dekorere og male med kraftige farver.

1945
Wiinblad holder sin første udstilling nogensinde ved det københavnske galleri Binger. På baggrund af den fine modtagelse af udstillingen laver Wiinblad et samarbejde med foreningen Haandarbejdets Fremme.

1946
Wiinblad bliver ansat som tegner ved Nationaltidende, og han begynder også at arbejde på fajancefabrikken Nymølle Keramiske Fabrik, et samarbejde, der strækker sig over mere end 30 år. Dette er også året, hvor Wiinblad tegner sin første plakat, noget han senere vil blive berømt for.

1947-1952
Wiinblad laver tegninger, illustrationer og plakater til udgivelserne af flere bind af Tusind og én nat. Han træder også ind i teatrets verden som dekoratør og scenograf med Lysistrale i Riddersalen. I starten af 1950’erne grundlægger og etablerer Wiinblad sit eget keramiske værksted i Kgs. Lyngby.

1955
Han vinder en sølvmedalje for et samarbejde med keramikerne Nathalie Krebs og Axel Salto ved den første internationale keramikfestival i Cannes.

1957
Wiinblad bliver ansat som designer ved den tyske designvirksomhed Rosenthal AG. Han arbejder med virksomheden i næsten 50 år og nogle af Wiinblads mest kendte værker fra denne tid er Romane, Lotus og Tryllefløjten.

1961-1962
Wiinblad bliver den første kunstner, der udstiller i Illums Bolighus, og hans udstilling bliver meget omtalt. Han dekorerer Tivolis restaurant Færgekroen, og begynder at arbejde med dekoration i udlandet – bl.a. for Londons Hotel Hilton.

1965
Wiinblad skaber en serie af 12 månedsplatter for Nymølle. Samme år modtager han også den prestigefyldte International Design Award.

1966
Han rykker ind i Det Blå Hus i Kgs. Lyngby. Huset kommer i løbet af årene til at betyde meget i Wiinblads liv. Det fungerer blandt andet som værksted for Wiinblad og folk, han samarbejder med – og det var også Wiinblads hjem, frem til han døde i 2006. I dag fungerer huset som et levende museum.

1971
Wiinblad laver en tedåse for Irma – den anden kunstdåse, Irma har fået produceret. Året forinden producerede kunstner Per Arnoldi én. Wiinblad åbner også sin egen forretning, Bjørn Wiinblads Hus, i København.

1976
Han bliver en af ejerne af Nymølle Keramiske Fabrik samme år, som han af Dronning Margrethe bliver udnævnt til ridder af Dannebrog. Wiinblads status som producent af samlerobjekter begynder at tage fart. En af Wiinblads berømte fans er Hollywood-kendis Arnold Schwarzenegger. I 1981 udtaler skuespilleren: ”Jeg elsker Bjørn Wiinblad og har købt mange af hans ting, der præcis passer til mit blå soveværelse. Jeg foretrækker hans enkle ting, men alt i alt er jeg vild med ham, og hvis I ikke kan li’ ham i Danmark, så beviser det bare det gamle ord om, at en profet ikke er påskønnet i sit hjemland.”

1984
Han bliver kåret som ”Årets mand” af Danish-American Society.

1989-1990
Wiinblad bliver belønnet for alt det, han har opnået rundt omkring i verden og modtager først Bakkens Oscar og året efter Lyngby-Taarbæk kommunes Kulturpris.

1994
Han står bag indretning af Restaurant Wiinblad på Hotel d’Angleterre i København.

2000
Wiinblad tegner den første juleplakat nogensinde for Tivoli.

2006
Dør i Lyngby 87 år gammel. Samme år bliver Bjørn Wiinblads Fond etableret.

2010
Det Blå Hus åbner for offentligheden. Bjørn Wiinblads private bolig og atelier står, som var han lige gået ud af døren. Det var Bjørn Wiinblads eget ønske, at hans hjem skulle være et åbent kunstnerhjem og levende værksted for keramikere.

2014
Rosendahl Design Group køber rettighederne til Wiinblads design og lancerer de første nyfortolkninger af Wiinblad.
Det Blå Hus, Bjørn Wiinblads private bolig og atelier.
Lysestager, vase og bonbonnierer fra serien Symphony, Bjørn Wiinblad

Kærlighed til overdådighed

Med sit eventyrlige udtryk, sin karakteristiske streg og sit livsgivende farveunivers er Bjørn Wiinblad dansk designhistorie uden sidestykke. En tusindkunstner, hvis finurlige ansigter og fantasifulde motiver stadig den dag i dag fylder hjem og rum over hele kloden med livsglæde og energi.

De overpyntede damer og spidsfindige fabeldyr, den yndefulde fajance og de pragtfulde stager, glas og skåle er eventyret om Bjørn Wiinblads originalitet og kærlighed til leg og fantasi gennem mønstre og dekorationer. En skabertrang uden mage som står helt unik inden for dansk formgivning og designudtryk.

Bjørn Wiinblads motiver er en hyldest til overdådighed. Det er fortællingen om et funktionelt formsprog så eventyrligt, så magisk, at man umuligt kan lade livsglæde og livslyst stå hen. Det er ganske enkelt … kærlighed til overdådighed.

Nye fortolkninger med rødder i de originale værker

I mere end 50 år var Bjørn Wiinblad en af Danmarks mest produktive kunstnere og anerkendt for sin særlige, humoristiske streg, maksimalistiske stil og sine fantastiske farver. Siden 2014 har Rosendahl Design Group haft rettighederne til det enorme designarkiv, der omfatter alt fra tekstiler til keramik, glas og porcelæn.

Vi gør meget ud af at se tilbage på de mest populære og eftertragtede af Bjørn Wiinblads designs og give dem nyt liv. I Bjørn Wiinblads univers hører kvindeansigterne med de mandelformede øjne og spidse næser til blandt de allermest kendte, som Wiinblad vendte tilbage til i utallige former og faconer.

Bjørn Wiinblad var en livsglad kunstner med en stor og farverig personlighed, der gik sine egne veje og ikke var bange for at drømme og tænke stort. Den sjæl mærkes også i Eva, der er en nyfortolkning af Wiinblads originale vase med det karakteristiske smilende kvindeansigt, han selv kaldte Eva. Eva hviler i sig selv og inviterer os til at udtrykke vores egen stil og personlighed i indretningen med farverige blomsterbuketter, eksotiske planter, lys og kreative dekorationer. En ting er sikkert: Det bliver ikke kedeligt, når Eva flytter ind.

Med sit glade smil, de blussende kinder og farverige dekorationer rummer Eva på alle måder essensen af Bjørn Wiinblad som person og kunstner – både når hun tager form som vase, lysestage og urtepotter. Glad og drømmende skaber hun liv og personlighed i indretningen med sit poetiske udtryk og sine sprudlende farver. Wiinblads overdådige design er nemlig som skabt til at bringe mere liv ind i hjemmet.
Opsætning med Eva-vase fra Bjørn Wiinblad
Eva-vaser fra Bjørn Wiinblad på hylde med blå baggrund

Livsglad og generøs kunstner

Lige netop Wiinblads glæde ved livet er det, vi ønsker at bringe til live i vores nutidige designs. Og et design, der præcist reflekterer den glæde er julestellet Guirlande. Med sin fusion af kridhvidt porcelæn og røde draperinger emmer stellet af moderne nordisk tradition – men samtidig også et legende og fantasifuldt univers, som Bjørn Wiinblad om nogen forstod at skabe. Julen er nemlig fuld af traditioner, men julen er først og fremmest hjerternes fest. Og der hvor hjertet fester, finder vi Bjørn Wiinblad.

Tusindkunstneren Bjørn Wiinblad gik sine egne veje. Ikke bare i Danmark, men hele verden rundt med en farverig personlighed og generøsitet, som kom til udtryk i både personlige relationer og i hans detaljerede og mangeartede designs. Han var ganske enkelt godt selskab og strøede om sig med historier, middagsselskaber, gaver og livsglæde til glæde for familie, venner og andre, der var så heldige at krydse hans vej.

Det er lige netop den slags følelser, vi ønsker at skabe med vores produkter. For alle fortjener at mærke en smule af Bjørn Wiinblads eventyrlige og magiske glæde.

 

 

Vores særlige karaktertræk

Vase i Eva-serien fra Bjørn Wiinblad

Livsglæde i alle detaljer

Bjørn Wiinblad var om nogen en livsnyder, og hans designs er lig med livsglæde. Punktum. De glædesfyldte motiver, de smukke detaljer og det skønne farveunivers er ægte og genuin livsglæde, der fylder hjem og rum. Den livsglæde lyser for eksempel klart fra toppen af Bjørn Wiinblads søde fyrfadsstage fra den karakteristiske Guirlande-serie, der emmer af god julestemning. Han elskede levende lys, god mad, godt selskab og glæden ved at give – alt det, som især julen handler om – og Guirlande-serien er et fint eksempel på, hvordan Wiinblads designs formår at tilføre lidt ekstra magi til stemningen med detaljerige og farverige dekorationer og motiver.
Farverige kopper fra Bjørn Wiinblad

Fantasifuldt design

I en ”Bjørn Wiinblad” kender fantasien ingen grænser. Designets eventyrsprog er en konstant katalysator for glæde og en evig invitation til at gå på opdagelse i detaljerne. Uanset motivet var Wiinblads stil sprudlende, fantasifuld og eventyrlig. De elementer har vi taget videre i en moderne fortolkning af Bjørn Wiinblads elskede motiv, Eva-vasen. Vasen er lavet i blank glaseret keramik med farverige decals og er inspireret af Wiinblads originale vaser, der havde bredde hoveder med blomsterdekorationer og en kegleformet krop. Det fantasifule kan også ses i kollektionen Symphony, der er en hyldest til Bjørn Wiinblads kreative diversitet. Her er nogle af de smukkeste komponenter i hans eventyrlige formsprog blevet orkestreret i en ny symfonisk helhed. Symphony er inspireret af musikkens evne til at formidle følelser og historier, og det cirkulære, rytmen og gentagelserne, der kendetegner et musikstykke, er også karakteristisk i Bjørn Wiinblads fantasifulde design.
Eva-vaser fra Bjørn Wiinblad

Karakter i hver en streg

Smilet, næsen, øjnene… Wiinblads streger er fulde af karakter og lette at genkende på tværs af materialer. Uanset design, produkt og serie fremstår kunstnerens formsprog som et unikt fyrtårn inden for dansk design. Og det er vores nyfortolkning af Eva-vasen også et godt eksempel på. Det delikate ansigt er fra Wiinblads oprindelige streg og kjolemønsteret er en fortolkning af Wiinblads illustrationer. Det genkendelige springer også frem i Guirlande-serien, der med sin fusion af kridhvidt porcelæn og røde draperinger emmer af moderne nordisk tradition. Bjørn Wiinblad sagde tilbage i 1954, ”Jeg forstår ikke, hvorfor der ikke bliver gjort mere for at muntre folk op med farve i hverdagslivet”. For Wiinblads kunst var glæde og harmoni, og han havde en evne til at tegne en streg, der var både harmonisk og venlig. På den måde skabte han et sorgløst paradis, som får pulsen ned og giver et smil på læben.
Overdådige lysestager fra Bjørn Wiinblad på bord

Overdådighed i fuldt flor

Bjørn Wiinblads magiske motiver og overdådige dekorationer er enestående ned til mindste detalje. Det eventyrlige udtryk, de karakteristiske streger, det utrolige farveunivers – Bjørn Wiinblad-brandet er med tiden blevet til et stykke dansk designhistorie uden lige. Det er også derfor, de klassiske og genkendelige finurlige ansigter og fantasifulde motiver kan findes i hjem rundt omkring i hele verden den dag i dag. Med kreativ diversitet og overdådig detaljerigdom folder Bjørn Wiinblads motiver sig ud i fuldt flor og fortryller os gang på gang. Det inviterer både nye og gamle beundrere til at opleve det magiske univers – og vidner om, at Bjørn Wiinblad i sandhed mestrer maksimalismen. Kærligheden til det overdådige er noget, vi altid holder fast i og arbejder ud fra. Det er det, der definerer os.

Mest populære fra Bjørn Wiinblad

Se alle

Levering inden for 1 - 3 hverdage

Køb for min. 499 kr. og få fri fragt

Køb dine julegaver nu
Vi bytter frem til 23. januar 2023

Gratis gaveindpakning ved køb fra 599 kr.

Bjørn Wiinblad er en del af Rosendahl.com

Vi bevarer og udvikler danske designikoner, så både samtid og fremtid kan tage del i de brands, der har været med til at skabe dansk designkultur.
  • Kay Bojesen sort DK logo
  • Kähler logo square black
  • Rosendahl
  • Holmegaard logo
  • Lyngby Porcelæn DK black logo
  • Bjørn Wiinblad black logo
  • JUNA black logo
  • Arne Jacobsen Clocks black Logo
  • Se alle
    Kay Bojesen XXL dyrKähler Canvas Vase rosa/brunRosendahl Grand Cru colourful tallerkenerHolmegaard Calabas vaser og fyrfadsstagerLyngby Porcelæn Rhombe Color stelBjørn Wiinblad Eva vaseJUNA Grand Pleasantly Sengetøj chili og Monochrome Lines Sengetøj grøn/hvidArne Jacobsen Bordur station bankers

Tilmeld nyhedsmail og få 10% på dit næste køb

Tilmeld dig vores nyhedsmail og få 10% i velkomstrabat på din første ordre. Bliv opdateret på nyheder, særlige tilbud, ekstraordinær designinspiration og meget mere. 
Bjørn Wiinblad white logo

Kontakt

Tel: 89 87 47 23
Mandag – torsdag 9-17
Fredag 9-16
kundeservice@rosendahl.com

Kundeservice

Rosendahl Design Group

Copyright © Rosendahl Design Group 2022

Visa

Mastercard

Maestro

Dankort

MobilePay

ViaBill