Kähler logo white
Hvide Hammershøi-vaser fra Kähler  i forskellige størrelser på gulv , mens mand laver original vase
Om Kähler

Håndlavede designtraditioner

Håndlavede designtraditioner siden 1839

Kähler er en del af Rosendahl Design Group – en familie af designikoner, der tåler at blive brugt og betragtet – igen og igen. Historien om Kähler startede i 1839, og de håndlavede designtraditioner, der er udviklet siden, er i dag en moderne og sanselig fortælling om design, hvor alle er velkomne. Kähler er forbundet med en arv af innovative glasurer, kreative design og karakteristiske kunstnersamarbejder.

Kähler bygger på en lang tradition af kunstneriske samarbejder og håndværkstraditioner og blev grundlagt i 1839, da Herman Kähler åbnede et keramikværksted i Næstved. Det var dog først, da hans søn, Herman A. Kähler, sluttede sig til værkstedet, at det blev verdenskendt for unikke designs og kunstnerisk keramik.

Kähler har siden grundlæggelsen for mere end 180 år siden været karakteriseret ved klassiske håndlavede designtraditioner. Den dag i dag hylder vi stadig arven og skaber formstærke aftryk af nutiden bygget på fortiden.

Selvom Kähler er vokset som designkollektiv med et væld af tilknyttede kunstnere, er filosofien og tilgangen stadig den samme, som den altid har været, nemlig at vi i dag fortsat arbejder med nogle af tidens største designere og kunsthåndværkere.

Gennem årene til den dag i dag har håndværk, kreativitet og kunstneriske samarbejder været en del af Kählers DNA. Det har gjort Kähler til et ikonisk keramikmærke, der har kortlagt kursen for dansk keramikdesign.

Vi skaber alle vores produkter ud fra Kählers håndlavede designtraditioner. Det har vi altid gjort – og det vil vi blive ved med at gøre.

Et unikt designeventyr, der starter i 1839

Historien om Kähler begynder allerede i 1839, da den holstenske pottemager Herman J. Kähler åbner et lille keramikværksted i Næstved og drejer den første Kähler-vase. Det bliver starten på et unikt designeventyr, der en dag vil give genlyd i hele verden. Det er dog først, da sønnen Herman A. Kähler i 1875 overtager det berømte værksted, at keramikeventyret for alvor begynder.

Allerede i 1889 imponerer Kählers keramik nemlig på Verdensudstillingen i Paris, samme år som Eiffeltårnet bliver opført. Med fremstilling af international kunstkeramik er fundamentet lagt til en af keramikhistoriens største succeser, som i dag er repræsenteret på udstillinger og museer over hele verden – en succes, der den dag i dag har formet et populært, fremadskuende og fornyende designbrand.
Vaser i forskellige størrelser fra Hammershøi Kähler
Kähler-vaser ved at blive støbt i kar

Kähler-familien

Siden grundlæggelsen i 1839 er de håndlavede designtraditioner blevet viderebragt fra generation til generation. Her kan du dykke ned i Kähler-familiens historie.

1808-1884 – Herman Joachim Kähler

Herman J. Kähler indvandrer i 1839 fra Nordtyskland til Næstved. Kort efter sin ankomst i 1839 starter han sit pottemageri i Kindhestegade i Næstved, og det er her, Kähler-historien bliver grundlagt.

Herman J. Kähler er uddannet pottemager, og med de gamle traditioner forholder han sig til produktionen af brugsgenstande som mælkefade, barselsspande og syltekrukker m.m. Det er dog for sin produktion af kakkelovne, han får den største anerkendelse. Herman J. Kähler driver Kähler fra 1839 til 1872. I denne periode får han syv børn, hvoraf de to sønner, Herman August og Carl Frederik, kommer til at drive virksomheden videre.

Da Herman J. Kähler gik på pension i 1872, var det hans sønner Herman August Kähler og Carl Frederik Kähler, der overtog firmaet. Carl Frederik fortsatte keramikproduktionen i Næstved, men det var Herman August, der satte Kähler-keramikken på verdenskortet.

1846-1917 – Herman August Kähler

Efter at have afsluttet sin læretid hos sin far får Herman August undervisning i glasurmaleri på Holmegaard Glasværk og rejser derefter rundt i Europa og arbejder på værksteder i Berlin, Strasbourg og Paris. I 1867 vender han hjem til Næstved fuld af indtryk og inspiration. Nu er han klar til at overtage værkstedet.

Allerede i 1875 bygger han et nyt værksted på Kählersbakken i Næstved. Det er her, han for alvor begynder at prøve kræfter med kunstnerisk formgivning og eksperimenterer med glasurerne. Denne kunstneriske satsning tiltrækker mange kendte danske kunstnere, og det var Herman August, der startede den kunstneriske koloni i Næstved. Netop lustrefarverne blev hans kendetegn – især den røde lustre. Normalt blev denne kun brugt til dekoration, men ved verdensudstillingen i Paris i 1889 stillede han op med en vare helt dyppet i den metalliske røde lustreglasur. Sammen med hans signatur, HAK, blev den røde lustre Kählers varemærke.

Det var også verdensmanden Herman August Kähler, der skabte den internationale interesse for Kähler Keramik. Han deltog på udstillinger verden over, hvilket skabte interesse hos forhandlere og på museer i blandt andet Paris, New York, Chicago, Malmø, Stockholm, Bruxelles, Berlin og San Francisco. Herman August havde stor betydning for Kähler-værkstedet. Den dag i dag er det hans initialer, HAK, der er stemplet i bunden af alle produkter fra Kähler.

1876-1940 – Herman H.C. Kähler 

I 1917 overtager Herman H.C. Kähler virksomheden efter sin far, Herman August Kähler. Tiden og smagen har ændret sig, og figurer som løver, der spiser frokost, eller uformede vaser og krukker i stærke farver er efterhånden ikke så efterspurgte. I stedet vender Herman H.C. tilbage til de gamle pottemagertraditioner og begynder at producere drejede genstande dekoreret med den gamle teknik, hornmaleriet. Hans stil var skønvirke, men med hans egen personlige fortolkning.

Herman H.C.’s store styrke var, at han formåede at inspirere og anspore de dygtige malerdamer til at udfordre de forskellige dekorationsteknikker. Især begittedekorationerne prægede værkerne fra Kähler i tiden under Herman H.C. På trods af, at han er en af Kähler-familiens største formgivere, og det var hans kunstneriske fantasier, der kastede værkstedet ud i det helt store begitteeventyr, er det ikke det billede, man i de efterfølgende år har af ham.

Derfor anses Herman H.C. ikke for at være en særlig markant person i Kähler-historien, måske fordi han havde svært ved at leve op til sin fars, Herman August Kählers, store anerkendelse. Samtidig var der også mange store kunstnere på værkstedet i samme periode, og de var ikke lige så tilbageholdne som Herman H.C. Kähler.

1906-1979 & 1904-1996 – Nils Kähler & Herman Jørgen Kähler

Nils Kähler overtager i 1940 sammen med sin bror, Herman Jørgen Kähler, fabrikken. Det bliver den sidste generation af Kähler-familien, der styrer virksomheden. Begge brødre arbejder som formgivere, men i store træk er det sådan, at Nils overtager den kunstneriske funktion og Herman J. den administrative og praktiske funktion.

I 1931 afløser Nils værkstedets gamle drejer. Her udvikler han en lidenskab for at dreje store vaser. Lidt for sjov begynder Nils at modellere sparegrise og andre drejedyr. Normalt var det et job for en lærling, men idéen med drejedyr som et samlerobjekt blev taget seriøst og sat i produktion. Disse dyr blev nogle af Kähler-historiens mest populære produkter. Drejedyrene gav rig mulighed for at udfolde Nils’ forkærlighed for hornmalede vådt-i-vådt-dekorerede begittedekorationer og blyglasur.

Nils Kähler havde en evne til at følge tidens krav til design, og det ses tydeligt i produktionen. Selvom han var meget begejstret for det gamle pottemageri, bærer produktionen mere præg af de enkle former. Han fremstiller brugskunst som for eksempel askebægere, vaser, kander og lampefødder til Le Klint-lamper. De bliver fremstillet i stentøj, råt uden glasur, med hans foretrukne saltglasur eller den stærke turkise farve.

 Med 4. generation af Kähler-familien slutter epoken som familiedrevet virksomhed i 1974.
Nils Kähler i gang med at dreje vase

Kählers kunstnere

Det historiske Kähler-værksted er i 1800- og 1900-tallet samlingspunkt for mange af tidens største danske kunstnere. Personer som Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi og Kai Nielsen har alle sat deres aftryk på det, som i dag udgør DNA’et i Kählers design. Her kan du læse om nogle af de store kunstnere, der mødtes på Kählers historiske værksted.

1857-1942 –
Hans Andersen Brendekilde

Med sin ankomst i 1885 er Hans Andersen Brendekilde den første egentlige kunstneriske medarbejder. Brendekilde er kunstmaler og maler socialrealistiske billeder, og så er han på dette tidspunkt en af landets førende designere. I denne tid formgiver han produkter for Odense Glasværk. Brendekilde arbejder på Kählers værksted tæt sammen med H.A. Kähler.

Brendekilde dekorerer de vaser og skåle, H.A. Kähler drejer – hovedsageligt med blomster, dyr og eventyrfigurer. Den største betydning, Brendekilde har for Kähler-værkstedet, er formentlig den kunstneriske stimulans og den kreds af andre kunstnere, som han trækker med sig. Brendekilde er tilknyttet Kähler indtil 1907.
Historisk billede af Hans Andersen Brendekilde, første kunstneriske medarbejder på Kählers værksted

1854-1933 – Laurids Andersen Ring

Laurids Andersen, også kaldet L.A. Ring, er opkaldt efter fødebyen Ring syd for Næstved. Ring er en del af den kunstnerkreds, der er omkring Brendekilde i slutningen af 1800-tallet. Han arbejder med landskabsmalerier og boede i en kort periode hos Brendekilde. Det er sådan, han bliver introduceret for Kähler for første gang. Ring synes, det kunne være spændende at forsøge sig med keramik som materiale, men hans keramiske karriere løber højst op i 10 til 12 værker og får aldrig en større betydning for Kähler. 

Ligesom Brendekilde er Rings største betydning for Kähler-værkstedet hans kontakt til kulturlivet. Ring gifter sig med H.A. Kählers datter, Sigrid Kähler, og bliver på den måde en del af den faste kreds af kunstnere, der er omkring Kähler. Han maler ofte situationer fra værkstedet og familien. Et eksempel er maleriet ”Lampelys”, der afbilder hans hustru, Sigrid, og en lampefod med blækspruttearme. Efter sigende skulle lampefoden være hans eget værk. Billedet findes på Statens Museum for Kunst.

1863-1929 – Karl Hansen Reistrup

Efter ansættelse på Den Kongelige Porcelænsfabrik trænger porcelænsmaleren Karl Hansen Reistrup til nye udfordringer og tager med glæde imod tilbuddet om arbejde hos Kähler. Her bliver han ansat som maler og modellør i 1888. Han flytter hurtigt ind på et loftsværelse på fabrikken og starter et tæt og intensivt samarbejde med H.A. Kähler. Dette samarbejde fortsætter, lige indtil næste generation af Kähler-familien overtager styringen.

Reistrup tegner og modellerer former, som H.A. Kähler efterfølgende drejer. Alle figurer bliver afformet i gips, så disse let kan masseproduceres. Reistrup er blandt andet meget glad for dyr og skaber en hel zoologisk have i keramik. Han placerer katte, ænder og fisk på skåle eller frøer på askebægere. Men især er han glad for løver. Det ses blandt andet i hans humoristiske figur ”Løvens Frokost”. Her udstråler løven stor tilfredshed over lige at have fortæret et menneske.

En del af hans første dyrevaser bliver solgt på Verdensudstillingen i Paris i 1889. Med tiden får Reistrup travlt med enorme udsmykningsarbejder rundt om i landet, men han bliver dog fortsat ved med at have sin gang på Kähler-værkstedet.
Historisk billede af Karl Hansen Reistrup, porcelænsmaler og kunster på Kählers værksted

1846-1908 – Thorvald Bindesbøll

Arkitekten Thorvald Bindesbøll opholder sig ganske kort på Kähler-værkstedet, nemlig i årene 1890 og 1891. Det er kunstneren L.A. Ring, der har lokket ham til Næstved. Opholdet hos Kähler foregår over to perioder i disse år. Men ingen af de produkter, han fremstiller i disse perioder, kan kaldes for hovedværker. Det bedste resultat, han efterlader sig, er nok en krukke i lertøj med grafitdekoration og begitning. Den findes i dag på Kunstindustrimuseet. I den anden periode på Kählers værksted laver Bindesbøll et alter til Herning Kirke. Dette bliver lavet i glaseret lertøj. Selvom Bindesbølls ophold hos Kähler er kort, bevarer han kontakten med Kähler i lang tid efter.

1873-1948 – Svend Hammershøi

Svend Hammershøi er tegner, maler og keramisk uddannet, som i løbet af sit liv bliver en verdenskendt kunstner med værker udstillet på museer i hele verden. Han starter sit arbejde som kunstnerisk formgiver hos Kähler i 1893 og fortsætter indtil sin død. Dermed var Hammershøi den kunstner, der var tilknyttet Kählers værksted i længst tid.

Første gang Hammershøi besøger Kähler, er hans vigtigste mål at lære kunsten at formgive, og derfor holder han sig meget ved drejeskiven. Men da han fra 1904 udelukkende arbejder for Kähler, overlader han dog håndværket til mestrene. Et typisk kendetegn for de krukker og skåle, Hammershøi laver, er de kraftige horisontale og vertikale profileringer. Disse går igen i hele hans produktion. 

Hammershøi genopliver i sin tid hos Kähler terrakottaen, som er det uglaserede, brændte rødler, der for eksempel blev ”muffelbrændt”. Det betyder, at genstanden bliver brændt i ovnen sammen med savsmuld. Med denne teknik opnår man en røget overflade. Efter nogle år på værkstedet er det mere og mere store krukker og gulvvaser i uglaseret rødler, der fanger hans interesse. Han holder meget af at dreje disse i hånden, så de får det helt rigtige udtryk. Dette falder i god smag hos tidens mester, Nils Kähler, som elsker at dreje store genstande. En anden ting, man forbinder med Hammershøis arbejde, er de hvid-grå-sorte værker. Disse bliver til i samarbejde med Jens Thirslund.

Hammershøi får i sin levetid, og længe efter, en helt uvurderlig betydning for Kählers værksted og dets udvikling. I dag lever inspirationen fra hans værker videre i serien Hammershøi. Kählers nuværende logo, HAK, der pryder alle Kählers produkter, er også designet af Hammershøi.
Historisk billede af Sven Hammershøi, der drejer vase på Kählers værksted

1882-1924 – Kai Nielsen

Billedhuggeren Kai Nielsen besøger Kähler første gang i 1921. Dette er blot tre år før hans død. I den periode er han yderst produktiv, men mange af hans værker bliver kasseret, fordi han er så selvkritisk. Hans ambition er at nå bredt ud til folket. Han vil hellere sælge sine værker og producere dem i tusindvis af eksemplarer end have dem udstillet på museum. Han laver derfor mange små figurer, for at sprede kendskabet til sin kunst. Også indtjeningsmæssigt er dette en god ide.

I samarbejde med Thirslund sætter Nielsen en større produktion af figurer i gang i 1922. Disse bliver lavet i gamle bronzeforme, som tidligere er blevet brugt til at støbe netop bronzeforme. Lige så opfindsom, som fremstillingsmetoden er, er også navnene på disse figurer: Dovendyret, Susanne i badet, Prinsessen på ærten, Eva på æblet, Nina på kuglen og Globetrotteren er bare nogle få af dem. Figurerne bliver meget populære i både Danmark og udlandet. En forhandler fra San Francisco tager ”Prinsessen på ærten” med hjem fra en rejse og udstiller den i sin butik. Men en amerikansk kvindeorganisation viser ”Prinsessen på ærten” en del modstand, da de mener, figuren skyder sit underliv for langt frem.

1892-1942 – Jens Thirslund

Jens Thirslund kommer til Kähler i 1913 på opfordring fra en bekendt. På trods af at han ikke er kunstnerisk uddannet, har han et medfødt talent for at tegne. Dette er hjulpet godt på vej af hans store interesse for kunst. Thirslund skaber sin helt egen motivverden, som han overfører til potter og kakler. Men også på tilfældigt papir – ofte er det indpakningspapir, han tegner på. Hans motiver er alt fra blomster til kvinder, dyr og skibe.

Den største del af Thirslunds produktion ligger i vægfliser. Disse mønstrede, begittede kakler bliver produceret i stort omfang på værkstedet. Thirslund besidder en stor passion for keramik, og det er denne, som får ham til at udforske lustrebrændingen. Han tilbringer mange nattetimer i sod og røg for at udforske disse brændinger. Sådan kommer han frem til den sort-hvide tin-glasur, som er brugt til at dekorere mange af Hammershøis værker. Ud over sit arbejde på værkstedet deltager Thirslund også på mange internationale udstillinger. Han har separatudstillinger i Amsterdam og New York, men deltager også på andre udstillinger i Paris, Schweiz, Spanien, Sverige og Belgien.

Jens Thirslund er en vigtig person for Kähler-historien. Ud over sine egne værker har han været igangsætter, udvikler og inspirationskilde for mange af de andre kunstnere, deriblandt Svend Hammershøi og Kai Nielsen.
Historisk billede af Jens Thirslund, der maler  en vase på Kählers værksted
Kvinde sidder på taburet blandt Urbania lyshuse fra Kähler i mange forskellige størrelser

Kähler – håndlavet og traditionsrig dansk designkeramik siden 1839

Kähler repræsenterer håndlavede designtraditioner, hvor kunst og håndværk smelter sammen. I dag skaber og maler vi fortsat mange af vores ikoniske produkter med hænderne. Produkter der er med til at gøre ethvert hjem smukt og inspirerende. Siden Kähler blev grundlagt i 1839, har vores designs været kendetegnet af klassisk og autentisk keramik

Kähler er en fejring af næsten 200 års velbevarede håndværk, men det er også et formstærkt aftryk af nutiden. Gennem årene til den dag i dag har håndværk, kreativitet og kunstneriske samarbejder været en del af Kählers DNA. Det har gjort Kähler til et ikonisk keramikmærke, der har kortlagt kursen for demokratisk dansk keramik.

I dag er et af kendetegnene ved Kähler, at vi er fremadskuende og fornyende. Men når vi ser frem og skaber nye klassikere, er det altid med et ben solidt plantet i vores keramiske håndværkstraditioner og historie med autenticitet, kunst og kreativitet i centrum. Vi gør en dyd ud af at forstå den tid, vi lever i, samtidig med at vi er i stand til at se fremad, så vi kan være på forkant med nye tendenser. Netop af den grund er vi både i stand til at introducere nye, spændende produkter og opdateringer af evige klassikere.

Kählers designkollektiv

I Kählers værksted var det særligt designkollektivet, der var med til at skabe og indkapsle Kählers unikke DNA. Hver kunstner har efterladt sit aftryk, og det er netop det, der i dag gør Kählers designs ikoniske.

Det historiske Kähler-værksted har i årenes løb været samlingspunkt for mange af Danmarks største kunstnere, såsom Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi og Kai Nielsen. Det var, da Herman August Kähler i 1875 byggede et nyt værksted på Kählersbakken i Næstved, at de kunstneriske eksperimenter for alvor tog fart. Og det er netop denne kunstneriske satsning, der tiltrækker flere af de mest kendte danske kunstnere. På den måde startede den kunstneriske koloni i Næstved.

I dag fortsætter samarbejdet med samtidens mest markante og dygtige kunst- og designtalenter med blandt andre keramikerne Meyer-Lavigne, designerduoen Stilleben, designer Hans Christian Bauer og kunstneren Rikke Jacobsen.
Designerduoen Stilleben maler Signature-vaser fra Kähler i hånden

Kunstnere avler kunstnere

Lige siden Brendekilde ved sin ankomst blev den første egentlige kunstneriske medarbejder, har kunstnere sluttet sig til år efter år og bidraget til Kählers DNA. Brendekilde har, foruden sine egne designs, stor betydning for Kähler-værkstedet da han tiltrækker en bred kreds af kunstnere.

Blandt dem, der senere bliver tiltrukket, er Svend Hammershøi, som får en uvurderlig betydning for Kählers værksted og dets udvikling. I dag lever Hammershøis ikoniske værker videre i serien Hammershøi. Kählers nuværende logo, HAK, der pryder alle vores produkter, er også designet af Hammershøi.

Håndværkstraditioner siden 1839

Hvert eneste nutidige Kähler-design er en hyldest til Kählers unikke historie og en fejring af det velbevarede håndværk, men også et formstærkt aftryk af nutiden.

Mange af vores keramiske designs bygger nemlig stadig på de håndværksmæssige traditioner, der opstod i begyndelsen, da hele Kähler-eventyret begyndte. Ligesom de dygtige malerdamer hånddekorerede keramikken med kohorn på det gamle Kählersbakken, maler vi stadig mange elementer i hånden, laver håndudskårne detaljer og arbejder med spændende glasurteknikker. Det er nemlig i mødet mellem de præcise og elegante penselstrøg og den klassiske keramik, at Kählers unikke design virkelig kommer til sin ret med et enestående håndlavet udtryk.

Håndlavede traditioner

Kählers stil er sprunget ud af mange års stolte håndlavede designtraditioner. Vi tror på, at godt design og håndlavet kvalitet ikke har nogen udløbsdato. Det illustreres allerstærkest gennem Malerdamerne, som er en stor og vigtig del af Kählers historie.

Der har gennem tiden været tilknyttet en lang række forskellige malerdamer, der alle havde en personlig stil og talent. Alle deres værker er dog udsendt i anonymitet med kun det velkendte HAK-logo i bunden.

På det gamle Kähler-værksted er der i 1800- og 1900-tallet en række dygtige malerdamer tilknyttet. Disse kvinder besidder et helt særligt talent for at male præcist og elegant på den keramik, som kunstnerne udformer. Det er Malerdamerne, som sætter den sidste prik over i’et og sørger for, at keramikken på det gamle Kähler-værksted får et unikt og charmerende håndlavet udtryk.

Den tradition videreføres i dag i designs blandt andet i den håndmalede vaseserie Omaggio Nuovo. Serien er en fornyelse af den velkendte Omaggio-serie, der i dag er en af de mest ikoniske vaseserier inden for dansk design og interiør. Designerne bag vaserne har kigget tilbage på de gamle Kähler-traditioner for at finde inspiration til at male nye versioner af de velkendte striber. De håndmalede striber giver dybde og liv til vasen og er en fortælling om det præcise håndværk, der ligger bag hver enkelt vase.
Kvinde maler Kählers HAK-logo på væg blandt Omaggio-vaser

Lær tre af de historiske Malerdamer bedre at kende her

Signe Steffensen, malerdame hos Kähler maler med kohorn

Signe Steffensen

Signe Steffensen er malerdame hos Kähler frem til 1934, herunder i en periode som førstedame for malerstuen. Hun mestrer hornmaleriet, som er en yderst svær dekorationsteknik. De hornmalede keramikgenstande er aldrig ens og bliver en af de største salgssucceser i Kähler-værkstedets historie.
Stella Kähler, malerdame hos Kähler, læser  bog i haven med sin mand, Herman August Kähler

Stella Kähler

Stella Kähler er datter af Herman August Kähler og gift med den kunstneriske leder Jens Thirslund. Stella Kähler kastede sig med sin afdæmpede stil over begittedekorationerne, men gør dog også sine forsøg med den røde lustre. Et af disse bliver solgt til Nationalmuseet i Stockholm i 1914.
Tulle Emborg, malerdame hos Kähler, maler keramik med teknikken hormaleri

Tulle Emborg

Tulle Emborg er tilknyttet Kählers værksted i 1930’erne og udvikler om nogen sin egen stil, både når det gælder hornmaleri, men bestemt også vådt-i-vådt-dekorationer. Her bruger hun med stor opfindsomhed både skeer og rystebevægelser for at få farverne til at flyde sammen. Hendes tætte samarbejde med Nils Kähler minder meget om det gamle Kähler-arbejde, det klassiske pottemageri, og deres arbejder blev en stor salgssucces.

Vores fundament

Kähler er bygget på en række kerneværdier og overbevisninger. Det er det fundament, der danner grundlag for den måde, vi driver vores brand, design og produktudvikling. Det er byggesten, der gennem årene har sikret, at vi har kunnet skabe design, der holder, og som hele tiden rammer ind i danskernes smag.

Hos Kähler stræber vi hver dag mod at forene vores unikke kulturarv med ambitionen om at være førende på den kunstkeramiske scene, nationalt som internationalt. Vi tager det bedste fra en kunstnerisk keramikarv og fortolker det i nutidens lys.

Vores særlige karaktertræk

Omaggio Nuovo-vaser fra Kähler på bord

Håndværket

Hvert eneste nutidige Kähler-design er en hyldest til Kählers unikke historie og en fejring af det velbevarede håndværk, men også et formstærkt aftryk af nutiden.

Ligesom Malerdamerne hånddekorerede keramikken med kohorn på det gamle Kählersbakken da hele eventyret begyndte, maler vi stadig flere af de keramiske designs i hånden, laver håndudskårne detaljer og arbejder med spændende glasurteknikker med respekt for Kählers keramiske håndværkstraditioner.

Ved at fokusere på høj kvalitet og hele tiden sørge for, at vores unikke design er tilgængeligt for de fleste, er vi med til at demokratisere godt håndværk og design og gøre det til noget, alle kan forstå og gøre brug af.
HAK-stempel i bunden af vase fra Kähler

Autentisk

Kähler bygger på en unik kulturel arv, der danner grundlaget for vores autentiske designs og de metoder, vi bruger til at skabe vores produkter. Det autentiske kommer særligt til udtryk gennem det ikoniske HAK-stempel i bunden af alle vores designs. Den dag i dag er det blevet en ægte kulturel arv, der kan findes i mange danske hjem.

Både de gamle historiske Kähler-produkter og de nye kan identificeres ved hjælp af HAK-logoet. Lige siden logoet blev designet af Svend Hammershøi og introduceret på markedet, har det været et symbol på alt, hvad Kählers håndlavede designtraditioner står for. Det er det, der gør, at du kan være sikker på, du står med et produkt, der er autentisk, ægte og originalt. Det er noget, vi altid er meget bevidste om og forsøger at bevare og reflektere i vores måde at arbejde på.
Vaser bliver støbt, drejet og malet af kunstnere

Dansk designkollektiv

Kähler bygger på en stolt designtradition formet af et kollektiv, der år efter år har videreudviklet og gentænkt vores designs. Det er i høj grad dette kollektiv, der har været med til at skabe og indkapsle Kählers unikke DNA. Hver kunstner har efterladt et aftryk, og det aftryk bliver hver dag genbesøgt og fornyet af inspirerende kunstnere.

Kähler-værkstedet har siden 1800-tallet været et samlingspunkt for mange af de største danske kunstnere. I starten var det navne som Thorvald Bindesbøll og Svend Hammershøi, der definerede Kähler. I dag er det keramikere og kunstnere som Hans Christian Bauer, der står bag Hammershøi-serien og designerduoen Stilleben, der består af Ditte Reckweg og Jelena Schou Nordentoft. De er blot et eksempel på en ny generation af designere, der hjælper med at definere klassisk dansk design i vores tid.
Vaser, thermokande, salt- og pebersæt, skåle, tallerkener med mere fra Kähler på bord

Diversitet

Kählers univers er mangfoldigt, og vores keramik findes i mange forskellige kategorier – alt fra vaser til bordservice. Vi skaber designs, som de fleste mennesker har råd til – og som alle kan benytte. Men det mangfoldige kommer i den grad også til udtryk i vores historie og i vores nutid.

Kähler har altid været karakteriseret af mange forskellige kunstnere, der alle bidrager med noget unikt og enestående – og er det stadig den dag i dag. Samarbejdet med de mange forskellige kunstnere har også dannet grundlaget for, hvordan vi har været i stand til at bibeholde de gamle traditioner og værdier, samtidig med at vi hele tiden har gentænkt og fornyet vores designs.

Vi dyrker det mangfoldige i alt fra design til de farver, vi bruger. Og det vil vi blive ved med i fremtidige udviklinger og lanceringer, for det er den filosofi, der gør, at vi år efter år finder vej ind i nye hjem.

Levering inden for 1 - 3 hverdage

Køb for min. 499 kr. og få fri fragt

30 dages gratis retur

Gratis gaveindpakning ved køb fra 599 kr.

Kähler er en del af Rosendahl.com

Vi bevarer og udvikler danske designikoner, så både samtid og fremtid kan tage del i de brands, der har været med til at skabe dansk designkultur.
  • Kay Bojesen sort DK logo
  • Kähler logo square black
  • Rosendahl logo
  • Holmegaard logo black
  • Lyngby Porcelæn DK black logo
  • Bjørn Wiinblad black logo
  • JUNA black logo
  • Arne Jacobsen Clocks black Logo
  • Se alle
    Kähler Hammershøi hvide vaser i forskellige størrelserRosendahl Grand Cru Nouveau mundblæste glasHolmegaard Provence skåle af Per LütkenLyngby Porcelæn Lyngby Tura vaser og kandevaseBjørn Wiinblad Eva vaseJuna Pleasantly Sengetøj blomster blå og lyserød pinkArne Jacobsen Bordur station bankers

Tilmeld nyhedsmail og få 10% på dit næste køb

Tilmeld dig vores nyhedsmail og få 10% i velkomstrabat på din første ordre. Bliv opdateret på nyheder, særlige tilbud, ekstraordinær designinspiration og meget mere.
Kähler logo white

Kontakt

Tel: 89 87 47 23
Mandag – torsdag 9-17
Fredag 9-16
[email protected]

Kundeservice

Rosendahl Design Group

Copyright © Rosendahl Design Group 2022

Visa

Mastercard

Maestro

Dankort

MobilePay

ViaBill