Handgefertigte Designtraditionen

Kähler ist Teil der Rosendahl Design Group – einer Familie von Designikonen, die immer wieder verwendet und betrachtet werden können. Die Geschichte von Kähler begann im Jahr 1839, und die handgefertigten Designtraditionen, die seitdem entwickelt wurden, sind heute eine moderne und sinnliche Geschichte über Design, bei der alle willkommen sind. Kähler ist mit einem Erbe innovativer Glasuren, kreativer Designs und charakteristischer Künstlerkooperationen verbunden.

Kähler baut auf einer langen Tradition von künstlerischen Kooperationen und Handwerkstraditionen auf und wurde 1839 gegründet, als Herman Kähler eine Keramikwerkstatt in Næstved eröffnete. Doch erst als sein Sohn Herman A. Kähler in die Werkstatt kam, wurde die Marke für einzigartige Designs und künstlerische Keramik weltberühmt.

Kähler ist seit seiner Gründung vor mehr als 180 Jahren durch klassische Traditionen handgefertigter Designs gekennzeichnet. Heute feiern wir das Erbe und schaffen formstarke Abdrücke der Gegenwart, die auf der Vergangenheit aufbauen.

Auch wenn Kähler als Designgemeinschaft einer Vielzahl verbundener Künstler gewachsen ist, sind Philosophie und Ansatz immer noch dieselbe, wie sie es schon immer war: Wir arbeiten noch heute mit einigen der größten Designern und Handwerkern der Zeit.

Im Laufe der Jahre bis heute waren Handwerkskunst, Kreativität und künstlerische Kooperationen Teil der DNA von Kähler. Das hat Kähler zu einer legendären Keramikmarke gemacht, die den Kurs für dänisches Keramikdesign markiert hat.

Wir entwickeln alle unsere Produkte ausgehend von den handgefertigten Designtraditionen von Kähler. Das haben wir schon immer getan – und das werden wir auch weiterhin tun.

Die historische Kähler-Werkstatt ist im 19. und 20. Jahrhundert ein Treffpunkt für viele der größten dänischen Künstler der Zeit. Persönlichkeiten wie Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi und Kai Nielsen haben alle das geprägt, was heute die DNA des Designs von Kähler ausmacht. Hier erfahren Sie mehr über einige der großen Künstler, die sich in der historischen Werkstatt von Kähler getroffen haben.

Laurids Andersen, auch L.A. Ring genannt, ist nach seinem Geburtsort Ring südlich von Næstved benannt. Ring ist Teil des Künstlerkreises um Brendekilde Ende des 19. Jahrhunderts. Er arbeitet mit Landschaftsmalereien und wohnte für kurze Zeit bei Brendekilde. So wird er Kähler zum ersten Mal vorgestellt. Ring findet es spannend, Keramik als Material zu verwenden, aber seine keramische Karriere umfasst nicht mehr als 10 bis 12 Werke und wird für Kähler nie besonders bedeutsam. 

Wie Brendekilde ist auch Rings eigentliche Bedeutung für die Kähler-Werkstatt sein Kontakt zum Kulturleben. Ring heiratet H.A. Kählers Tochter Sigrid Kähler und wird so Teil des festen Kreises von Künstlern, die mit Kähler verbunden sind. Er malt häufig Szenen aus der Werkstatt und der Familie. Ein Beispiel ist das Gemälde „Lampenlicht“, das seine Frau Sigrid darstellt und ein Lampenfuß mit Tintenfischarmen. Angeblich soll der Lampenfuß sein eigenes Werk sein. Das Bild ist im Kopenhagener Statens Museum for Kunst zu finden.

Der Architekt Thorvald Bindesbøll arbeitet nur ganz kurz in der Kähler-Werkstatt, in den Jahren 1890 und 1891. Es ist der Künstler L.A. Ring, der ihn nach Næstved eingeladen hat. Der Aufenthalt bei Kähler erfolgt über zwei Zeiträume in diesen Jahren. Aber keines der Produkte, die er in diesen Zeiträumen herstellt, kann als Hauptwerk bezeichnet werden. Das beste Ergebnis, das er hinterlässt, ist wohl ein Topf aus Ton mit Graphitdekoration und Glasur. Heute ist er im Dänischen Designmuseum zu finden. Im zweiten Zeitraum in der Werkstatt von Kähler gestaltet Bindesbøll einen Altar für die Kirche von Herning. Dieser wird aus glasiertem Steingut hergestellt. Auch wenn der Aufenthalt von Bindesbøll bei Kähler kurz ist, bleibt er noch lange in Kontakt mit Kähler.

Der Bildhauer Kai Nielsen besucht Kähler erstmals 1921. Das ist nur drei Jahre vor seinem Tod. In dieser kurzen Zeit ist er äußerst produktiv, aber viele seiner Werke werden verworfen, weil er so selbstkritisch ist. Sein Ziel ist es, das breite Publikum zu erreichen. Er möchte seine Werke lieber verkaufen und in Tausenden von Exemplaren produzieren, als sie im Museum ausgestellt zu sehen. Er macht daher viele kleine Figuren, um seine Kunst bekannt zu machen. Auch hinsichtlich des Imsatzes ist dies eine gute Idee.

In Zusammenarbeit mit Thirslund setzt Nielsen 1922 eine größere Produktion von Figuren in Gang. Diese werden in alten Formen hergestellt, die zuvor zum Gießen von Bronzeformen verwendet wurden. Ebenso erfindungsreich wie die Herstellungsmethode sind auch die Namen dieser Figuren: Das Faultier, Susanne im Bad, die Prinzessin auf der Erbse, Eva auf dem Apfel, Nina auf der Kugel und der Globetrotter sind nur einige davon. Die Figuren werden in Dänemark und im Ausland sehr beliebt. Ein Händler von San Francisco nimmt die „Prinzessin auf die Erbse“ von einer Reise mit nach Hause und stellt sie in seinem Geschäft aus. Eine amerikanische Frauenorganisation lehnt jedoch die „Prinzessin auf der Erbse“ ab, da sie der Meinung ist, dass die Figur ihren Unterleib zu weit nach vorne schiebt.

Seit Brendekilde bei seiner Ankunft zum ersten echten Künstler wurde, schließen sich Künstler Jahr für Jahr der Werkstatt an und tragen zur DNA von Kähler bei. Brendekilde hat neben seinen eigenen Designs auch große Bedeutung für die Kähler-Werkstatt, da er einen breiten Kreis von Künstlern anzieht.

Svend Hammershøi ist unter denen, die später angezogen werden, eine unschätzbare Bedeutung für die Werkstatt von Kähler und ihre Entwicklung. Heute leben die legendären Werke von Hammershøi in der Serie Hammershøi weiter. Kählers aktuelles Logo HAK, das alle unsere Produkte ziert, wurde ebenfalls von Hammershøi entworfen.

Handwerkstraditionen seit 1839

Jedes moderne Kähler-Design ist eine Hommage an Kählers einzigartige Geschichte und eine Hommage an die solide Handwerkskunst, aber auch an einen formvollendeten Ausdruck der Gegenwart.

Viele unserer keramischen Designs bauen nämlich noch immer auf den Handwerkstraditionen auf, die zu Beginn des gesamten Kähler-Abenteuers entstanden sind. Genau wie die talentierten Malerinnen die Keramik auf dem alten Kählersbakken von Hand dekorierten, malen wir immer noch viele Elemente von Hand, fertigen handgestanzte Details und arbeiten mit aufregenden Glasurtechniken. Denn in der Begegnung zwischen den präzisen und eleganten Pinselstrichen und der klassischen Keramik kommt Kählers einzigartigem Design mit einem einzigartigen handgefertigten Ausdruck wirklich zur Geltung.

Kähler baut auf einer Reihe von Kernwerten und Überzeugungen auf. Dieses Fundament bildet die Grundlage für die Art und Weise, wie wir unsere Marke, unser Design und unsere Produktentwicklung vorantreiben. Es sind Bausteine, die im Laufe der Jahre dafür gesorgt haben, dass wir Designs schaffen konnten, die lange halten und immer den Geschmack der Dänen widerspiegeln.

Bei Kähler streben wir jeden Tag danach, unser einzigartiges kulturelles Erbe mit dem Ziel zu vereinen, auf der Kunstkeramikszene national wie international führend zu sein. Wir nehmen das Beste aus einem künstlerischen Keramikerbe und interpretieren es im Licht der Gegenwart.