Livsglede i alle detaljer
Kjærlighet til overdådighet
Bjørn Wiinblad – historien om en tusenkunstner
Bjørn Wiinblad (1918-2006) er blitt beskrevet som en tusenårskunstner, fordi han stadig fornyet seg ved å finne nye steder og nye materialer han kunne dekorere. Hans fajanse med de fine dekorasjoner, hans fantasifulle teaterkulisser og gobeliner, de smilende jentene som Eva og Rosalinde, plakatene du aldri blir ferdig med å utforske og ikke minst lysestakene, glassene og bollene. Alt er gjennomsyret av en livsglede og energi som er helt unik innenfor dansk – og internasjonal – kunst og formgivning.
Slipp eventyret og gleden inn
Bjørn Wiinblads skaperglede var uten grenser. Han malte orientalske, overpyntede damer og finurlige fabeldyr – og spredte glede, eventyr og fantasi til folket i en tid, der minimalismen var på sitt mest populære. Wiinblads pensel strøk seg ut i alle kroker av kunsten hans, og hans trang til å dekorere bidro til at han fortsatte å male resten av livet.
Hans ustoppelige skapertrang, overdådige orientalske stil og grenseløse talent gjorde ham til en verdenskunstner som Danmark aldri har sett maken til, og historien om den livsglade multikunstneren hylles i dag i Bjørn Wiinblads autentiske og eventyrlige univers i et moderne, funksjonelt formspråk.
Historien om en tusenkunstner
Det var imidlertid Wiinblads fajanse, servise og lysestaker som vant innpass i de danske hjem med karakteristiske streker og et uttrykk som skilte seg markant fra resten av den danske designstilen.
Og nettopp et annerledes uttrykk, et fantasifullt univers og en overdådig design har gjort Bjørn Wiinblad til et populært varemerke blant de som ønsker å gi hverdagen og festen litt mer eventyr og magi.
Bjørn Wiinblad var en av Danmarks mest produktive kunstnere. Han reiste verden rundt for å stille ut, lage teaterkulisser, skape gobeliner og male sine yndige, spissnesede piker med de mandelformede øynene på kopper, mugger og fat.
Barndommen – Den unge kunstneren i den politiske familien (1918-1927)
Bjørn Wiinblad var svært produktiv, og derfor – og sikkert også fordi han var en god forretningsmann – ble han på 1960- og 70-tallet en av de mest velstående danske kunstnere. Så velstående at han i en periode eide syv boliger, både hjemme i Danmark, i Sør-Tyskland og i Sveits, som han brukte som baser, når han reiste rundt på oppdrag, eller når han tok med vennene på lange opera- og kulturreiser.
Slik hadde ingen forventet at det ville gå for den unge Bjørn Wiinblad da han debuterte i 1945. Han ble nemlig født inn i en familie på Østerbro i København i 1918 som var mest opptatt av politikk og samfunnsforhold.
Faren hans, Otto Wiinblad, satt i Landstinget for Socialdemokratiet, og farfaren hans, Emil Wiinblad, var i sin tid redaktør for avisen Socialdemokraten, og i en periode også innvalgt på Landstinget. Bjørn Wiinblads mor het Ebba Wiinblad og var familiens samlingspunkt. Hun sørget for at familien, som også inkluderte Bjørns søster, Ulla, hver sommer dro ut til det lille sommerhuset i Hvidovre. Ebba Wiinblad sydde og syltet mens mennene diskuterte politikk – blant annet med den danske statsministeren, Thorvald Stauning, som var en hyppig gjest hos familien frem til sin død i 1942.
Men én mann i familien var ikke interessert i politikk. Og det var Bjørn Wiinblad. Han ville helst tegne og male, og etter hvert begynte han også å skrive små historier.
Bjørn Wiinblad var en drømmer og hadde ingen ambisjoner om å gå inn i politikken. I stedet fant han glede i kunsten og det kreative.
Tidlig ungdom – Den vanskelige læretiden (1928-1937)
Han hadde betrodd faren at han ønsket å bli kunstner, men faren insisterte på at han først skulle ta en utdannelse som ville sikre ham en fast månedslønn. I 1935 begynte derfor Wiinblad på utdannelsen til typograf, og selv om han ser det fornuftige i at han lærer et ordentlig håndverk, liker han seg ikke spesielt godt i typografmiljøet.
Mange år senere fortalte han til ukebladet Hjemmet om de vanskelige årene han opplevde som typografelev: «Enten mistet jeg hele satsen på gulvet, eller så brukte jeg tiden på å dikte eller tegne». Wiinblad passet ikke inn i det tøffe miljøet, og han opplevde at læresvennen hans var etter ham: «Jeg sverget til de andre lærlingene at jeg aldri skulle si «du» til ham etter læretiden – og at jeg aldri ville drikke øl». Ifølge tradisjonen var man som elev Dis med læresvennen og først den dagen man var ferdig med læretiden, kunne man begynne å si du til hverandre, noe som ble markert med en kald øl.
Bjørn Wiinblad kunne knapt tenke seg noe verre, ifølge sitatene i en artikkel i Hjemmet i 1988. Han slapp da også å drikke dus med læremesteren, for den dagen han var ferdig utlært, brøt andre verdenskrig ut, og han fikk mye annet å tenke på.
For foreldrene var det nok en lettelse at sønnen fikk en typografutdannelse. Som barn hadde Wiinblad vært mest opptatt av å skrive historier, tegne og spille fløyte. Han dro på utflukter til Dyrehaven nord for København, der han kunne sitte i timevis og se på de vakre dyrene og dagdrømme. På barneskolen hadde han ikke alltid vært så flink, men heldigvis holdt søsteren Ulla en hånd over ham og hjalp han når det var nødvendig. Men en typografutdannelse fikk han, og det skulle senere vise seg at Wiinblad skulle få stor glede av å arbeide med store tomme flater, som han skulle dekorere etter en skisse, som han enten tegnet eller hadde i hodet.
Kunstakademiet – En kunstner blir født (1938-1947)
I 1940 var Wiinblad nyutdannet typograf og hadde han fulgt den vanlige veien, ville han snart ha funnet seg en jobb som boktrykker eller håndsetter i en avis. Men han kunne ikke slippe tanken på å jobbe med kunst – og helst som illustratør, så i 1940 begynte han på den grafiske skolen ved Det Kongelige Kunstakademi. Wiinblad tok i begynnelsen til seg professor Aksel Jørgensens stramme grafiske stil, men snart begynte han å lete etter et sted han kunne utfolde seg helt. Dykke ned i sitt fantasifulle univers. Tegne alvelignende figurer, kvinner med mandeløyne og vakre blomster.
Svaret fant han i keramikken, som han ble introdusert for av sin studiekamerat Lars Syberg rundt 1943. Syberg hadde eget verksted i Tåstrup og inviterte Wiinblad til å prøve seg på keramikk. Det viste seg å være en god match. Da Wiinblad ikke passet studiene ved Kunstakademiet, slo han seg løs på Lars Sybergs verksted. Han kunne verken dreie eller forme keramikken, men han kunne dekorere den, og var spesielt begeistret for å arbeide med den gamle kuhornteknikken, der man fyller et kuhorn med farge og stryker det over en krukke eller et fat. Det gir en spesielt fin strek, og det krever at man er stø på hånden.
I 1945 ble Wiinblad ferdig på Kunstakademiet, og allerede samme år debuterte han med en omfattende utstilling i det lille galleriet Binger i Palægade i København.
I tillegg til å vise frem et utall av keramiske krukker, fat og skåler, stilte han ut tegninger, plakater og illustrasjoner til boken Aladdin og den magiske lampen. Utstillingen ble en stor suksess, og allerede en første dagen solgte Wiinblad for 1000 kroner. Det viktigste med utstillingen var imidlertid at han møtte en rekke personer som snart kunne sette ham i gang med å lage enda mer keramikk og tegne enda flere plakater. Blant andre Jacob E. Bang, som nettopp var blitt kunstnerisk leder for den lille fajansefabrikken Nymølle. De ble raskt venner, og snart engasjerte Jacob E. Bang unge Wiinblad til å jobbe for Nymølle, noe som i de kommende årene førte til at en mengde tallerkener, skåler, kopper, fat, askebegre og lysestaker strømmet ut av verkstedet med Wiinblads tegninger på.
På denne måten ble Bjørn Wiinblad allemannseie i Danmark – fordi de fleste kunne betale for varene som kom fra fabrikken. Kunsten hans nådde ut til vanlige folk, og det var det han ønsket – at så mange som mulig skulle kunne glede seg over det fantasifulle universet og den overdådige designen han fortsatt er så kjent for.
Bjørn Wiinblad – historisk tidslinje
Bjørn Wiinblad blir født inn i en familie som består av mor Ebba, far Otto og storesøster Ulla, i København.
1935-1939
Wiinblad starter i lære som typograf og tar deretter typografutdannelse på Frederiksberg Teknisk Skole.
1940-1943
Han er ferdigutannet på grafisk skole ved Det Kgl. Danske Kunstakademi. Wiinblad drømmer først om å bli illustratør, men før han kommer så langt oppdager han gleden ved keramikk.
1943
Han begynner å tegne og fortelle for barnebøker, bl.a. Mukkerla's ute i skogen. I 1944 blir den utgitt av forlagsbokhandler Rasmus Naver. Wiinblad lager også illustrasjoner til Aladdin. Han lærer om keramiske teknikker i Lars Sybergs verksted i Taastrup, der han også begynner å jobbe. Han lærer bl.a. om kuhornteknikk og begynner å dekorere og male med kraftige farger.
1945
Wiinblad holder sin første utstilling i galleriet Binger i København. På bakgrunn av den fine mottakelsen av utstillingen, starter Wiinblad et samarbeid med foreningen Haandarbejdets Fremme.
1946
Wiinblad blir ansatt som tegner ved Nasjonaltidende, og han begynner også å jobbe på fajansefabrikken Nymølle Keramiske Fabrikk, et samarbeid som strekker seg over mer enn 30 år. Dette er også året da Wiinblad tegner sin første plakat, noe han senere skal bli kjent for.
1947-1952
Wiinblad lager tegninger, illustrasjoner og plakater til utgivelsene av flere bind av Tusen og én natt. Han tar også steget inn i teatrets verden som dekoratør og scenograf med Lysistrale i Riddersalen. På begynnelsen av 1950-tallet grunnlegger og etablerer Wiinblad sitt eget keramiske verksted i Kgs. Lyngby.
1955
Han vinner en sølvmedalje for et samarbeid med keramikerne Nathalie Krebs og Axel Salto på den første internasjonale keramikkfestivalen i Cannes.
1957
Wiinblad blir ansatt som designer hos det tyske designselskapet Rosenthal AG. Han arbeider i selskapet i nesten 50 år, og noen av Wiinblads mest kjente verk fra denne tiden er Romane, Lotus og Tryllefløyten.
1961-1962
Wiinblad blir den første kunstneren som stiller ut i Illums Bolighus, og utstillingen hans får mye omtale. Han dekorerer Tivolis restaurant Færgekroen og begynner å jobbe med dekorasjon i utlandet – blant annet for Hotel Hilton i London.
1965
Wiinblad skaper en serie på 12 tallerkener, med motiver hentet fra kalendermånedene, for Nymølle. Samme år mottar han også den prestisjetunge International Design Award.
1966
Han flytter inn i Det Blå Huset i Kgs. Lyngby. Huset vil med årene komme til å bety mye for Wiinblad. Det fungerer blant annet som verksted for Wiinblad og folk han samarbeider med – og det var også Wiinblads hjem frem til han døde i 2006. I dag fungerer huset som et levende museum.
1971
Wiinblad lager en teboks for Irma – den andre kunstboksen Irma har fått laget. Året før var det kunstneren Per Arnoldi som laget en. Wiinblad åpner også sin egen butikk, Bjørn Wiinblads Hus, i København.
1976
Han blir en av eierne av Nymølle Keramiske Fabrik samme år som han blir utnevnt til ridder av Dannebrog av dronning Margrethe. Wiinblads status som produsent av samleobjekter begynner å skyte fart. En av Wiinblads kjente fans er Hollywood-kjendisen Arnold Schwarzenegger. I 1981 uttaler skuespilleren: «Jeg elsker Bjørn Wiinblad og har kjøpt mange av tingene hans til det blå soverommet mitt. Jeg foretrekker de enkle tingene hans, men elsker det meste av det han har gjort. Hvis dere ikke liker ham i Danmark, beviser det bare ordtaket om at det er vanskelig å bli profet i eget land.»
1984
Han blir kåret til «Årets mann» av Danish-American Society.
1989-1990
Wiinblad belønnes for alt han har oppnådd rundt omkring i verden og mottar først Bakkens Oscar og året etter Lyngby-Taarbæk kommunes kulturpris.
1994
Han står bak innredning av Restaurant Wiinblad på Hotel d'Angleterre i København.
2000
Wiinblad tegner den første juleplakaten noensinne for Tivoli.
2006
Dør i Lyngby 87 år gammel. Samme år blir Bjørn Wiinblads Fond etablert.
2010
Det Blå Huset åpner for publikum. Bjørn Wiinblads private hjem og atelier står som om han nettopp hadde gått ut døra. Det var Bjørn Wiinblads eget ønske at hjemmet hans skulle være et åpent kunstnerhjem og levende verksted for keramikere.
2014
Rosendahl Design Group kjøper rettighetene til Wiinblads design og lanserer de første nytolkningene av Wiinblad.
Kjærlighet til overdådighet
De overpyntede damene og finurlige fabeldyrene, den grasiøse fajansen og de praktfulle lysestakene, glassene og skålene er eventyret om Bjørn Wiinblads originalitet og kjærlighet til lek og fantasi gjennom mønstre og dekorasjoner. En skapertrang uten sidestykke som er helt unik innen dansk formgivning og designutrykk.
Bjørn Wiinblads motiver er en hyllest til overdådighet. Det er historien om et funksjonelt formspråk så eventyrlig, så magisk at det er umulig å ikke føle på livsgleden og livslysten. Det er rett og slett ... kjærlighet til det overdådige.
Nye tolkninger med røtter i de originale verkene
I mer enn 50 år var Bjørn Wiinblad en av Danmarks mest produktive kunstnere og anerkjent for sin spesielle, humoristiske strek, maksimalistiske stil og fantastiske farger. Siden 2014 har Rosendahl Design Group hatt rettighetene til det enorme designarkivet, som omfatter alt fra tekstiler til keramikk, glass og porselen.
Vi har hatt stort utbytte av å se tilbake på de mest populære og ettertraktede av Bjørn Wiinblads design og gi dem nytt liv. I Bjørn Wiinblads univers er kvinneansiktene med de mandelformede øynene og spisse nesene blant de mest kjente, som Wiinblad kom tilbake til i utallige former og fasonger.
Bjørn Wiinblad var en livsglad kunstner med en stor og fargerik personlighet, som gikk sine egne veier og ikke var redd for å drømme og tenke stort. Den sjelen merkes også hos Eva, som er en nytolkning av Wiinblads originale vase med det karakteristiske smilende kvinneansiktet han selv kalte Eva. Eva er i harmoni med seg selv og inviterer oss til å uttrykke vår egen stil og personlighet i innredningen med fargerike blomsterbuketter, eksotiske planter, stearinlys og kreative dekorasjoner. Én ting er sikkert: Det blir ikke kjedelig når Eva flytter inn.
Med sitt glade smil, blussende kinn og fargerike dekorasjoner rommer Eva på alle måter essensen av Bjørn Wiinblad som person og kunstner – både når hun tar form som vase, lysestake og urtepotter. Glad og drømmende skaper hun liv og personlighet i innredningen med sitt poetiske uttrykk og sine sprudlende farger. Wiinblads overdådige design er som skapt for å bringe mer liv inn i hjemmet.
Livsglad og sjenerøs kunstner
Nettopp Wiinblads glede over livet er det vi ønsker å få frem i våre moderne design. Og en design som gjenspeiler den gleden er juleserviset Guirlande. Med sin fusjon av kritthvitt porselen og røde draperinger oser serviset av moderne nordisk tradisjon – men samtidig også et lekende og fantasifullt univers, som Bjørn Wiinblad bedre enn noen visste hvordan han skulle skape. Julen er full av tradisjoner, men likevel først og fremst en feiring av kjærligheten. Og der hvor kjærligheten feires, finner vi Bjørn Wiinblad.
Tusenkunstneren Bjørn Wiinblad gikk sine egne veier. Ikke bare i Danmark, men over hele verden med en fargerik personlighet og sjenerøsitet, som kom til uttrykk både i personlige relasjoner og i hans detaljerte og mangfoldige design. Han var rett og slett godt selskap og strødde rundt seg med historier, middagsselskaper, gaver og livsglede til glede for familie, venner og andre som var så heldige å krysse hans vei.
Det er akkurat den typen følelser vi ønsker å skape med produktene våre. For alle fortjener å føle litt av Bjørn Wiinblads eventyrlige og magiske glede.
Våre spesielle karaktertrekk
Mest populære fra Bjørn Wiinblad
Se alleLevering innen 1–8 virkedager
Kjøp for minimum 849 kroner og få fri frakt
30 dagers returrett
Gratis gaveinnpakning ved kjøp fra 699 kroner.
Vi bevarer og utvikler danske designikoner slik at både samtiden og fremtiden kan ta del i de merkene som har vært med på å skape dansk designkultur.