Krus, vase og lysestake i serien Eva fra Bjørn Wiinblad

Om Bjørn Wiinblad

Kjærlighet til overdådighet

Bjørn Wiinblad – historien om en tusenkunstner

Bjørn Wiinblad (1918-2006) er blitt beskrevet som en tusenårskunstner, fordi han stadig fornyet seg ved å finne nye steder og nye materialer han kunne dekorere. Hans fajanse med de fine dekorasjoner, hans fantasifulle teaterkulisser og gobeliner, de smilende jentene som Eva og Rosalinde, plakatene du aldri blir ferdig med å utforske og ikke minst lysestakene, glassene og bollene. Alt er gjennomsyret av en livsglede og energi som er helt unik innenfor dansk – og internasjonal – kunst og formgivning.

Slipp eventyret og gleden inn

Bjørn Wiinblads skaperglede var uten grenser. Han malte orientalske, overpyntede damer og finurlige fabeldyr – og spredte glede, eventyr og fantasi til folket i en tid, der minimalismen var på sitt mest populære. Wiinblads pensel strøk seg ut i alle kroker av kunsten hans, og hans trang til å dekorere bidro til at han fortsatte å male resten av livet.

Hans ustoppelige skapertrang, overdådige orientalske stil og grenseløse talent gjorde ham til en verdenskunstner som Danmark aldri har sett maken til, og historien om den livsglade multikunstneren hylles i dag i Bjørn Wiinblads autentiske og eventyrlige univers i et moderne, funksjonelt formspråk.

Historien om en tusenkunstner

Bjørn Wiinblad (1918-2006) startet sin kunstneriske karriere som typograf, men utviklet seg med tiden til å bli en tusenkunstner i særklasse innen dansk kunst på tvers av materialer og formater.

Det var imidlertid Wiinblads fajanse, servise og lysestaker som vant innpass i de danske hjem med karakteristiske streker og et uttrykk som skilte seg markant fra resten av den danske designstilen.

Og nettopp et annerledes uttrykk, et fantasifullt univers og en overdådig design har gjort Bjørn Wiinblad til et populært varemerke blant de som ønsker å gi hverdagen og festen litt mer eventyr og magi.

Bjørn Wiinblad var en av Danmarks mest produktive kunstnere. Han reiste verden rundt for å stille ut, lage teaterkulisser, skape gobeliner og male sine yndige, spissnesede piker med de mandelformede øynene på kopper, mugger og fat.

Bjørn Wiinblad med pensel foran maleri med et vell av farger

Barndommen – Den unge kunstneren i den politiske familien (1918-1927)

Bjørn Wiinblad var svært produktiv, og derfor – og sikkert også fordi han var en god forretningsmann – ble han på 1960- og 70-tallet en av de mest velstående danske kunstnere. Så velstående at han i en periode eide syv boliger, både hjemme i Danmark, i Sør-Tyskland og i Sveits, som han brukte som baser, når han reiste rundt på oppdrag, eller når han tok med vennene på lange opera- og kulturreiser.

Slik hadde ingen forventet at det ville gå for den unge Bjørn Wiinblad da han debuterte i 1945. Han ble nemlig født inn i en familie på Østerbro i København i 1918 som var mest opptatt av politikk og samfunnsforhold.

Faren hans, Otto Wiinblad, satt i Landstinget for Socialdemokratiet, og farfaren hans, Emil Wiinblad, var i sin tid redaktør for avisen Socialdemokraten, og i en periode også innvalgt på Landstinget. Bjørn Wiinblads mor het Ebba Wiinblad og var familiens samlingspunkt. Hun sørget for at familien, som også inkluderte Bjørns søster, Ulla, hver sommer dro ut til det lille sommerhuset i Hvidovre. Ebba Wiinblad sydde og syltet mens mennene diskuterte politikk – blant annet med den danske statsministeren, Thorvald Stauning, som var en hyppig gjest hos familien frem til sin død i 1942.

Men én mann i familien var ikke interessert i politikk. Og det var Bjørn Wiinblad. Han ville helst tegne og male, og etter hvert begynte han også å skrive små historier.

Bjørn Wiinblad var en drømmer og hadde ingen ambisjoner om å gå inn i politikken. I stedet fant han glede i kunsten og det kreative.

Tidlig ungdom – Den vanskelige læretiden (1928-1937)

Bjørn Wiinblad ble verdenskjent for sine fantasifulle tegninger og dekorasjoner, fylt av romantiske jenter, sagnfigurer og fantastiske mønstre. Men før han kunne tenke på et liv som kunstner, måtte han gjennom Teknisk Skole på Frederiksberg, hvor han gikk i lære som typograf.

Han hadde betrodd faren at han ønsket å bli kunstner, men faren insisterte på at han først skulle ta en utdannelse som ville sikre ham en fast månedslønn. I 1935 begynte derfor Wiinblad på utdannelsen til typograf, og selv om han ser det fornuftige i at han lærer et ordentlig håndverk, liker han seg ikke spesielt godt i typografmiljøet.

Mange år senere fortalte han til ukebladet Hjemmet om de vanskelige årene han opplevde som typografelev: «Enten mistet jeg hele satsen på gulvet, eller så brukte jeg tiden på å dikte eller tegne». Wiinblad passet ikke inn i det tøffe miljøet, og han opplevde at læresvennen hans var etter ham: «Jeg sverget til de andre lærlingene at jeg aldri skulle si «du» til ham etter læretiden – og at jeg aldri ville drikke øl». Ifølge tradisjonen var man som elev Dis med læresvennen og først den dagen man var ferdig med læretiden, kunne man begynne å si du til hverandre, noe som ble markert med en kald øl.

Bjørn Wiinblad kunne knapt tenke seg noe verre, ifølge sitatene i en artikkel i Hjemmet i 1988. Han slapp da også å drikke dus med læremesteren, for den dagen han var ferdig utlært, brøt andre verdenskrig ut, og han fikk mye annet å tenke på.

For foreldrene var det nok en lettelse at sønnen fikk en typografutdannelse. Som barn hadde Wiinblad vært mest opptatt av å skrive historier, tegne og spille fløyte. Han dro på utflukter til Dyrehaven nord for København, der han kunne sitte i timevis og se på de vakre dyrene og dagdrømme. På barneskolen hadde han ikke alltid vært så flink, men heldigvis holdt søsteren Ulla en hånd over ham og hjalp han når det var nødvendig. Men en typografutdannelse fikk han, og det skulle senere vise seg at Wiinblad skulle få stor glede av å arbeide med store tomme flater, som han skulle dekorere etter en skisse, som han enten tegnet eller hadde i hodet.

Kopper med blyanter, pensler og annet maleutstyr om bord hos Bjørn Wiinblad

Kunstakademiet – En kunstner blir født (1938-1947)

I 1940 var Wiinblad nyutdannet typograf og hadde han fulgt den vanlige veien, ville han snart ha funnet seg en jobb som boktrykker eller håndsetter i en avis. Men han kunne ikke slippe tanken på å jobbe med kunst – og helst som illustratør, så i 1940 begynte han på den grafiske skolen ved Det Kongelige Kunstakademi. Wiinblad tok i begynnelsen til seg professor Aksel Jørgensens stramme grafiske stil, men snart begynte han å lete etter et sted han kunne utfolde seg helt. Dykke ned i sitt fantasifulle univers. Tegne alvelignende figurer, kvinner med mandeløyne og vakre blomster.

Svaret fant han i keramikken, som han ble introdusert for av sin studiekamerat Lars Syberg rundt 1943. Syberg hadde eget verksted i Tåstrup og inviterte Wiinblad til å prøve seg på keramikk. Det viste seg å være en god match. Da Wiinblad ikke passet studiene ved Kunstakademiet, slo han seg løs på Lars Sybergs verksted. Han kunne verken dreie eller forme keramikken, men han kunne dekorere den, og var spesielt begeistret for å arbeide med den gamle kuhornteknikken, der man fyller et kuhorn med farge og stryker det over en krukke eller et fat. Det gir en spesielt fin strek, og det krever at man er stø på hånden.

I 1945 ble Wiinblad ferdig på Kunstakademiet, og allerede samme år debuterte han med en omfattende utstilling i det lille galleriet Binger i Palægade i København.

I tillegg til å vise frem et utall av keramiske krukker, fat og skåler, stilte han ut tegninger, plakater og illustrasjoner til boken Aladdin og den magiske lampen. Utstillingen ble en stor suksess, og allerede en første dagen solgte Wiinblad for 1000 kroner. Det viktigste med utstillingen var imidlertid at han møtte en rekke personer som snart kunne sette ham i gang med å lage enda mer keramikk og tegne enda flere plakater. Blant andre Jacob E. Bang, som nettopp var blitt kunstnerisk leder for den lille fajansefabrikken Nymølle. De ble raskt venner, og snart engasjerte Jacob E. Bang unge Wiinblad til å jobbe for Nymølle, noe som i de kommende årene førte til at en mengde tallerkener, skåler, kopper, fat, askebegre og lysestaker strømmet ut av verkstedet med Wiinblads tegninger på.

På denne måten ble Bjørn Wiinblad allemannseie i Danmark – fordi de fleste kunne betale for varene som kom fra fabrikken. Kunsten hans nådde ut til vanlige folk, og det var det han ønsket – at så mange som mulig skulle kunne glede seg over det fantasifulle universet og den overdådige designen han fortsatt er så kjent for.

Børster i kopper sett ovenfra om bord hos Bjørn Wiinblad

Bjørn Wiinblad – historisk tidslinje

1918
Bjørn Wiinblad blir født inn i en familie som består av mor Ebba, far Otto og storesøster Ulla, i København.

1935-1939
Wiinblad starter i lære som typograf og tar deretter typografutdannelse på Frederiksberg Teknisk Skole.

1940-1943
Han er ferdigutannet på grafisk skole ved Det Kgl. Danske Kunstakademi. Wiinblad drømmer først om å bli illustratør, men før han kommer så langt oppdager han gleden ved keramikk.

1943
Han begynner å tegne og fortelle for barnebøker, bl.a. Mukkerla's ute i skogen. I 1944 blir den utgitt av forlagsbokhandler Rasmus Naver. Wiinblad lager også illustrasjoner til Aladdin. Han lærer om keramiske teknikker i Lars Sybergs verksted i Taastrup, der han også begynner å jobbe. Han lærer bl.a. om kuhornteknikk og begynner å dekorere og male med kraftige farger.

1945
Wiinblad holder sin første utstilling i galleriet Binger i København. På bakgrunn av den fine mottakelsen av utstillingen, starter Wiinblad et samarbeid med foreningen Haandarbejdets Fremme.

1946
Wiinblad blir ansatt som tegner ved Nasjonaltidende, og han begynner også å jobbe på fajansefabrikken Nymølle Keramiske Fabrikk, et samarbeid som strekker seg over mer enn 30 år. Dette er også året da Wiinblad tegner sin første plakat, noe han senere skal bli kjent for.

1947-1952
Wiinblad lager tegninger, illustrasjoner og plakater til utgivelsene av flere bind av Tusen og én natt. Han tar også steget inn i teatrets verden som dekoratør og scenograf med Lysistrale i Riddersalen. På begynnelsen av 1950-tallet grunnlegger og etablerer Wiinblad sitt eget keramiske verksted i Kgs. Lyngby.

1955
Han vinner en sølvmedalje for et samarbeid med keramikerne Nathalie Krebs og Axel Salto på den første internasjonale keramikkfestivalen i Cannes.

1957
Wiinblad blir ansatt som designer hos det tyske designselskapet Rosenthal AG. Han arbeider i selskapet i nesten 50 år, og noen av Wiinblads mest kjente verk fra denne tiden er Romane, Lotus og Tryllefløyten.

1961-1962
Wiinblad blir den første kunstneren som stiller ut i Illums Bolighus, og utstillingen hans får mye omtale. Han dekorerer Tivolis restaurant Færgekroen og begynner å jobbe med dekorasjon i utlandet – blant annet for Hotel Hilton i London.

1965
Wiinblad skaper en serie på 12 tallerkener, med motiver hentet fra kalendermånedene, for Nymølle. Samme år mottar han også den prestisjetunge International Design Award.

1966
Han flytter inn i Det Blå Huset i Kgs. Lyngby. Huset vil med årene komme til å bety mye for Wiinblad. Det fungerer blant annet som verksted for Wiinblad og folk han samarbeider med – og det var også Wiinblads hjem frem til han døde i 2006. I dag fungerer huset som et levende museum.

1971
Wiinblad lager en teboks for Irma – den andre kunstboksen Irma har fått laget. Året før var det kunstneren Per Arnoldi som laget en. Wiinblad åpner også sin egen butikk, Bjørn Wiinblads Hus, i København.

1976
Han blir en av eierne av Nymølle Keramiske Fabrik samme år som han blir utnevnt til ridder av Dannebrog av dronning Margrethe. Wiinblads status som produsent av samleobjekter begynner å skyte fart. En av Wiinblads kjente fans er Hollywood-kjendisen Arnold Schwarzenegger. I 1981 uttaler skuespilleren: «Jeg elsker Bjørn Wiinblad og har kjøpt mange av tingene hans til det blå soverommet mitt. Jeg foretrekker de enkle tingene hans, men elsker det meste av det han har gjort. Hvis dere ikke liker ham i Danmark, beviser det bare ordtaket om at det er vanskelig å bli profet i eget land.»

1984
Han blir kåret til «Årets mann» av Danish-American Society.

1989-1990
Wiinblad belønnes for alt han har oppnådd rundt omkring i verden og mottar først Bakkens Oscar og året etter Lyngby-Taarbæk kommunes kulturpris.

1994
Han står bak innredning av Restaurant Wiinblad på Hotel d'Angleterre i København.

2000
Wiinblad tegner den første juleplakaten noensinne for Tivoli.

2006
Dør i Lyngby 87 år gammel. Samme år blir Bjørn Wiinblads Fond etablert.

2010
Det Blå Huset åpner for publikum. Bjørn Wiinblads private hjem og atelier står som om han nettopp hadde gått ut døra. Det var Bjørn Wiinblads eget ønske at hjemmet hans skulle være et åpent kunstnerhjem og levende verksted for keramikere.

2014
Rosendahl Design Group kjøper rettighetene til Wiinblads design og lanserer de første nytolkningene av Wiinblad.

Det blå huset, Bjørn Wiinblads private hjem og atelier.

Lysestaker, vase og bonbonnierer fra serien Symphony, Bjørn Wiinblad

Kjærlighet til overdådighet

Med sitt eventyrlige uttrykk, sin karakteristiske strek og sitt livgivende fargeunivers er Bjørn Wiinblad dansk designhistorie uten sidestykke. En tusenkunstner, som med sine morsomme ansikter og fantasifulle motiver fortsatt fyller hjem og rom over hele verden med livsglede og energi.

De overpyntede damene og finurlige fabeldyrene, den grasiøse fajansen og de praktfulle lysestakene, glassene og skålene er eventyret om Bjørn Wiinblads originalitet og kjærlighet til lek og fantasi gjennom mønstre og dekorasjoner. En skapertrang uten sidestykke som er helt unik innen dansk formgivning og designutrykk.

Bjørn Wiinblads motiver er en hyllest til overdådighet. Det er historien om et funksjonelt formspråk så eventyrlig, så magisk at det er umulig å ikke føle på livsgleden og livslysten. Det er rett og slett ... kjærlighet til det overdådige.

Nye tolkninger med røtter i de originale verkene

I mer enn 50 år var Bjørn Wiinblad en av Danmarks mest produktive kunstnere og anerkjent for sin spesielle, humoristiske strek, maksimalistiske stil og fantastiske farger. Siden 2014 har Rosendahl Design Group hatt rettighetene til det enorme designarkivet, som omfatter alt fra tekstiler til keramikk, glass og porselen.

Vi har hatt stort utbytte av å se tilbake på de mest populære og ettertraktede av Bjørn Wiinblads design og gi dem nytt liv. I Bjørn Wiinblads univers er kvinneansiktene med de mandelformede øynene og spisse nesene blant de mest kjente, som Wiinblad kom tilbake til i utallige former og fasonger.

Bjørn Wiinblad var en livsglad kunstner med en stor og fargerik personlighet, som gikk sine egne veier og ikke var redd for å drømme og tenke stort. Den sjelen merkes også hos Eva, som er en nytolkning av Wiinblads originale vase med det karakteristiske smilende kvinneansiktet han selv kalte Eva. Eva er i harmoni med seg selv og inviterer oss til å uttrykke vår egen stil og personlighet i innredningen med fargerike blomsterbuketter, eksotiske planter, stearinlys og kreative dekorasjoner. Én ting er sikkert: Det blir ikke kjedelig når Eva flytter inn.

Med sitt glade smil, blussende kinn og fargerike dekorasjoner rommer Eva på alle måter essensen av Bjørn Wiinblad som person og kunstner – både når hun tar form som vase, lysestake og urtepotter. Glad og drømmende skaper hun liv og personlighet i innredningen med sitt poetiske uttrykk og sine sprudlende farger. Wiinblads overdådige design er som skapt for å bringe mer liv inn i hjemmet.

Livsglad og sjenerøs kunstner

Nettopp Wiinblads glede over livet er det vi ønsker å få frem i våre moderne design. Og en design som gjenspeiler den gleden er juleserviset Guirlande. Med sin fusjon av kritthvitt porselen og røde draperinger oser serviset av moderne nordisk tradisjon – men samtidig også et lekende og fantasifullt univers, som Bjørn Wiinblad bedre enn noen visste hvordan han skulle skape. Julen er full av tradisjoner, men likevel først og fremst en feiring av kjærligheten. Og der hvor kjærligheten feires, finner vi Bjørn Wiinblad.

Tusenkunstneren Bjørn Wiinblad gikk sine egne veier. Ikke bare i Danmark, men over hele verden med en fargerik personlighet og sjenerøsitet, som kom til uttrykk både i personlige relasjoner og i hans detaljerte og mangfoldige design. Han var rett og slett godt selskap og strødde rundt seg med historier, middagsselskaper, gaver og livsglede til glede for familie, venner og andre som var så heldige å krysse hans vei.

Det er akkurat den typen følelser vi ønsker å skape med produktene våre. For alle fortjener å føle litt av Bjørn Wiinblads eventyrlige og magiske glede.

Våre spesielle karaktertrekk

Livsglede i alle detaljer

Bjørn Wiinblad var en livsnyter, og hans design er full av livsglede. Punktum. De gledesfylte motivene, de vakre detaljene og det vakre fargeuniverset er ekte og genuin livsglede, som fyller hjem og rom. Livsgleden lyser for eksempel sterkt fra toppen av Bjørn Wiinblads søte telysholder fra den karakteristiske Guirlande-serien, som oser av god julestemning. Han elsket levende lys, god mat, godt selskap og gleden ved å gi –alt det julen handler om – og Guirlande-serien er et fint eksempel på hvordan Wiinblads design klarer å tilføre ekstra magi til stemningen med detaljrike og fargeglade dekorasjoner og motiver.

Fantasifull design

I en «Bjørn Wiinblad» kjenner fantasien ingen grenser. Det eventyrlige designspråket er en konstant katalysator for glede og en evig invitasjon til å utforske detaljene. Uansett motiv var Wiinblads stil sprudlende, fantasifull og eventyrlig. Disse elementene har vi tatt videre i en moderne tolkning av Bjørn Wiinblads elskede motiv, Eva-vasen. Vasen er laget av blank glasert keramikk med fargerike dekaler og er inspirert av Wiinblads originale vaser, som hadde brede hoder med blomsterdekorasjoner og en kjegleformet kropp. Det fantasifulle kan også ses i Symphony-kolleksjonen, som er en hyllest til Bjørn Wiinblads kreative mangfold. Her er noen av de vakreste komponentene i hans eventyrlige formspråk blitt satt sammen i en ny symfonisk helhet. Symphony er inspirert av musikkens evne til å formidle følelser og historier, og sirkulariteten, rytmen og repetisjonene som kjennetegner et musikkstykke er også karakteristisk for Bjørn Wiinblads fantasifulle design.

Karakter i hver strek

Smilet, nesen, øynene ... Wiinblads streker er fulle av karakter og lette å gjenkjenne på tvers av materialer. Uansett design, produkt og serie fremstår kunstnerens formspråk som et unikt fyrtårn innen dansk design. Og det er vår nytolkning av Eva-vasen også et godt eksempel på. Det delikate ansiktet er fra Wiinblads opprinnelige strek og kjolemønsteret er en tolkning av Wiinblads illustrasjoner. Det gjenkjennelige kommer også frem i Guirlande-serien, som med sin fusjon av kritthvitt porselen og røde draperinger oser av moderne nordisk tradisjon. Bjørn Wiinblad sa i 1954, «Jeg forstår ikke hvorfor det ikke gjøres mer for å muntre opp folk med farger i hverdagen». For Wiinblads kunst var glede og harmoni, og han hadde evnen til å tegne en strek som var både harmonisk og vennlig. På den måten skapte han et sorgløst paradis som får pulsen ned og munnvikene opp i et lite smil.

Overdådige lysestaker fra Bjørn Wiinblad på bordet

Overdådighet i full blomst

Bjørn Wiinblads magiske motiver og overdådige dekorasjoner er enestående ned til minste detalj. Det eventyrlige uttrykket, de karakteristiske strekene, det utrolige fargeuniverset – Bjørn Wiinblad-merket er med tiden blitt et stykke dansk designhistorie uten sidestykke. Dette er også grunnen til at de klassiske og gjenkjennelige finurlige ansiktene og fantasifulle motivene finnes i hjem rundt omkring i hele verden den dag i dag. Med kreativt mangfold og overdådig detaljrikdom utfolder Bjørn Wiinblads motiver seg i full blomst og trollbinder oss gang på gang. De inviterer både nye og gamle beundrere inn i det magiske universet – og vitner om at Bjørn Wiinblad behersker maksimalismen fullt ut. Kjærligheten til det overdådige er noe vi alltid holder fast ved og arbeider ut fra. Det er det som definerer oss.

Mest populære fra Bjørn Wiinblad

Se alle

Levering innen 1–8 virkedager

Kjøp for minimum 849 kroner og få fri frakt

30 dagers returrett

Gratis gaveinnpakning ved kjøp fra 699 kroner.

Bjørn Wiinblad er en del av Rosendahl.com

Vi bevarer og utvikler danske designikoner slik at både samtiden og fremtiden kan ta del i de merkene som har vært med på å skape dansk designkultur.

Se alle

Rosendahl Grand Cru Nouveau munnblåste glass

Holmegaard Provence skåler av Per Lütken

Lyngby Porcelæn Lyngby Tura vaser og muggevase

JUNA Pleasantly sengetøy blomster, blå og rosa

Abonner på nyhetsbrevet og få 10 % rabatt på ditt neste kjøp

Abonner på nyhetsbrevet og få 10 % i velkomstrabatt på den første bestillingen. Bli oppdatert på nyheter, spesialtilbud, vakker designinspirasjon og mye annet.