Hvite Hammershøi vaser fra Kähler i forskjellige størrelser på gulvet, mens mannen lager original vase

Om Kähler

Håndlagde designtradisjoner

Håndlagde designtradisjoner siden 1839

Kähler er en del av Rosendahl Design Group – en familie av designikoner som tåler å bli brukt og beundret – igjen og igjen. Historien om Kähler startet i 1839, og de håndlagde designtradisjonene som er utviklet siden den gang, er i dag en moderne og sanselig fortelling om design, hvor alle er velkomne. Kähler er assosiert med en arv av innovative glasurer, kreative design og karakteristiske kunstnersamarbeid.

Kähler bygger på en lang tradisjon av kunstneriske samarbeid og håndverkstradisjoner, og ble grunnlagt i 1839, da Herman Kähler åpnet et keramikkverksted i Næstved. Det var imidlertid først da sønnen hans, Herman A. Kähler, begynte på verkstedet at det ble verdenskjent for unike design og kunstnerisk keramikk.

Kähler har siden oppstarten for mer enn 180 år siden vært kjennetegnet av klassiske håndlagde designtradisjoner. Den dag i dag hyller vi fortsatt arven og skaper sterke avtrykk av nåtiden, bygget på fortiden.

Selv om Kähler har vokst som designkollektiv med et utall av tilknyttede kunstnere, er filosofien og tilnærmingen fortsatt den samme som den alltid har vært, nemlig at vi fortsetter å arbeide med noen av tidens største designere og kunsthåndverkere.

Helt frem til i dag har håndverk, kreativitet og kunstneriske samarbeid vært en del av Kählers DNA. Det har gjort Kähler til et ikonisk keramikkmerke som har vist vei for dansk keramikkdesign.

Vi skaper alle produktene våre ut fra Kählers håndlagde designtradisjoner. Det har vi alltid gjort – og det vil vi fortsette med.

Et unikt designeventyr som starter i 1839

Historien om Kähler begynner allerede i 1839, da pottemakeren Herman J. Kähler fra Holstein åpner et lite keramikkverksted i Næstved og dreier den første Kähler-vasen. Det blir starten på et unikt designeventyr som en dag vil gi gjenklang over hele verden. Det er imidlertid først da sønnen Herman A. Kähler i 1875 overtar det berømte verkstedet at keramikkeventyret begynner for alvor.

Allerede i 1889 imponerer Kählers keramikk på Verdensutstillingen i Paris, samme året som Eiffeltårnet blir bygget. Med produksjon av internasjonal kunstkeramikk er grunnlaget lagt for en av keramikkhistoriens største suksesser, som i dag er representert på utstillinger og museer over hele verden – en suksess som den dag i dag har formet et populært, fremtidsrettet og innovativt designmerke.

Vaser i forskjellige størrelser fra Hammershøi Kähler

Kähler-familien

Siden oppstarten i 1839 har de håndlagde designtradisjonene blitt videreført fra generasjon til generasjon. Her kan du dykke ned i Kähler-familiens historie.

1808-1884 – Herman Joachim Kähler

Herman J. Kähler innvandrer i 1839 fra Nord-Tyskland til Næstved. Kort tid etter ankomsten i 1839, starter han et pottemakeri i Kindhestegade i Næstved, og det er her Kähler blir grunnlagt.

Herman J. Kähler er utdannet pottemaker, og med de gamle tradisjonene holder han seg til produksjon av bruksgjenstander som melkefat, barselspann og syltetøyglass m.m. Det er imidlertid for produksjonen av kakkelovner han skal bli mest kjent. Herman J. Kähler driver Kähler fra 1839 til 1872. I denne perioden får han syv barn, hvorav de to sønnene, Herman August og Carl Frederik, skal drive virksomheten videre.

Da Herman J. Kähler pensjonerte seg i 1872, var det sønnene hans, Herman August Kähler og Carl Frederik Kähler, som overtok bedriften. Carl Frederik fortsatte keramikkproduksjonen i Næstved, men det var Herman August som satte Kähler-keramikken på verdenskartet.

1846-1917 – Herman August Kähler

Etter å ha fullført læretiden hos faren, får Herman August undervisning i glasurmaling ved Holmegaard Glasværk og reiser deretter rundt i Europa og jobber på verksteder i Berlin, Strasbourg og Paris. I 1867 vender han hjem til Næstved full av inntrykk og inspirasjon. Nå er han klar til å ta over verkstedet.

Allerede i 1875 bygger han et nytt verksted på Kählersbakken i Næstved. Det er her han for alvor begynner å prøve seg på kunstnerisk formgivning og eksperimenterer med glasurene. Denne kunstneriske satsingen tiltrekker seg mange kjente danske kunstnere, og det var Herman August som startet den kunstneriske kolonien i Næstved. Nettopp lusterfargene ble kjennetegnet hans – spesielt den røde lusterfargen. Vanligvis ble denne bare brukt til dekorasjon, men under Verdensutstillingen i Paris i 1889 stilte han ut en gjenstand dyppet i den metalliske røde lusterglasuren. Sammen med signaturen, HAK, ble den røde lusterfargen Kählers varemerke.

Det var også verdensmannen Herman August Kähler som skapte internasjonal interesse for Kähler Keramik. Han deltok på utstillinger over hele verden, noe som skapte interesse hos forhandlere og museer i blant annet Paris, New York, Chicago, Malmø, Stockholm, Brussel, Berlin og San Francisco. Herman August fikk stor betydning for Kähler-verkstedet. Den dag i dag er det hans initialer, HAK, som er stemplet i bunnen av alle produkter fra Kähler.

1876-1940 – Herman H.C. Kähler

I 1917 overtar Herman H.C. Kähler selskapet etter sin far, Herman August Kähler. Tiden og smaken har endret seg, og figurer som løver som spiser frokost, eller formløse vaser og krukker i sterke farger blir gradvis mindre etterspurt. I stedet går Herman H.C. tilbake til de gamle pottemakertradisjonene og begynner å produsere dreiede gjenstander dekorert med den gamle teknikken, hornmaleriet. Stilen hans var skønvirke, men med hans egen personlige tolkning.

Herman H.C.s store styrke var at han klarte å inspirere og oppmuntre de dyktige malerdamene til å utforske forskjellige dekorasjonsteknikker. Spesielt begitte-dekorasjonene preget verkene til Kähler i tiden under Herman H.C. Til tross for at han er en av Kähler-familiens største formgivere, og det var hans kunstneriske fantasier som kastet verkstedet ut i det store begitte-eventyret, er det ikke det bildet man har av ham i årene etter.

Derfor anses ikke Herman H.C. å være en spesielt fremtredende skikkelse i Kähler-historien, kanskje fordi han hadde problemer med å leve opp til sin fars, Herman August Kählers, store anerkjennelse. Samtidig var det også mange store kunstnere på verkstedet i den samme perioden, og de var ikke like tilbakeholdne som Herman H.C. Kähler.

1906-1979 og 1904-1996 – Nils Kähler og Herman Jørgen Kähler

Nils Kähler overtar i 1940 fabrikken sammen med sin bror, Herman Jørgen Kähler. Det blir den siste generasjonen i Kähler-familien som styrer virksomheten. Begge brødrene arbeider som formgivere, men i hovedsak er det Nils som overtar den kunstneriske funksjonen og Herman J. den administrative og praktiske funksjonen.

I 1931 erstatter Nils verkstedets gamle dreier. Her utvikler han en lidenskap for å dreie store vaser. For moro skyld begynner Nils å modellere sparegriser og andre dreiedyr. Dette var vanligvis en jobb for lærlingene, men ideen med dreiedyr som et samleobjekt ble tatt seriøst og satt i produksjon. Disse dyrene ble noen av Kählers mest populære produkter. Dreiedyrene ga god anledninig for Nils til å utfolde seg innen hornmalte vått-i-vått-dekorerte begitte-dekorasjoner og blyglasur.

Nils Kähler hadde en evne til å følge tidens krav til design, noe vi ser tydelig i produksjonen. Selv om han var svært begeistret for det gamle pottemakeriet, bærer produksjonen mer preg av enkle former. Han produserer brukskunst som for eksempel askebegere, vaser, kanner og lampeføtter til Le Klint-lamper. De blir produsert i steintøy, rått uten glasur, med hans foretrukne saltglasur eller den sterke turkise fargen.

Med 4. generasjon av Kähler-familien slutter epoken som familiedrevet virksomhet i 1974.

Kählers kunstnere

Det historiske Kähler-verkstedet er et samlingspunkt for mange av tidens største danske kunstnere på 1800- og 1900-tallet. Personer som Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi og Kai Nielsen har alle satt sitt preg på det som i dag utgjør DNA-et i Kählers design. Her kan du lese om noen av de store kunstnerne som møttes på Kählers historiske verksted.

1857-1942 – Hans Andersen Brendekilde

Med sin ankomst i 1885 er Hans Andersen Brendekilde den første ordentlige kunstneriske medarbeideren. Brendekilde er kunstmaler og maler sosialrealistiske bilder, og på dette tidspunkt er han en av landets ledende designere. I denne perioden formgir han produkter for Odense Glassværk. Brendekilde jobber på Kählers verksted i nært samarbeid med H.A. Kähler.

Brendekilde dekorerer vasene og skålene som H.A. Kähler dreier – hovedsakelig med blomster, dyr og eventyrfigurer. Den største betydningen Brendekilde har for Kähler-verkstedet, er sannsynligvis den kunstneriske stimulansen og kretsen av andre kunstnere som han trekker med seg. Brendekilde er tilknyttet Kähler frem til 1907.

Historisk bilde av Hans Andersen Brendekilde, første kunstneriske medarbeider ved Kählers verksted

1854-1933 – Laurids Andersen Ring

Laurids Andersen, også kalt L.A. Ring, er oppkalt etter fødebyen Ring sør for Næstved. Ring er en del av kunstnerkretsen rundt Brendekilde på slutten av 1800-tallet. Han jobber med landskapsmalerier og bodde i en kort periode hos Brendekilde. Det er slik han blir introdusert for Kähler første gang. Ring mener det vil være spennende å forsøke seg på keramikk som materiale, men hans keramiske karriere slutter allerede etter 10-12 verk og får aldri en større betydning for Kähler.

Akkurat som Brendekilde er Rings største betydning for Kähler-verkstedet hans kontakt med kulturlivet. Ring gifter seg med H.A. Kählers datter, Sigrid Kähler, og blir på den måten en del av den faste kretsen av kunstnere rundt Kähler. Han maler ofte situasjoner fra verkstedet og familien. Et eksempel er maleriet «Lampelys», som viser hans kone Sigrid og en lampefot med blekksprutarmer. Etter sigende skulle lampefoten være hans eget verk. Bildet finnes på Statens Museum for Kunst.

1863-1929 – Karl Hansen Reistrup

Etter ansettelse ved Den Kongelige Porcelænsfabrik trenger porselensmaleren Karl Hansen Reistrup nye utfordringer og tar med glede imot tilbudet om å arbeide hos Kähler. Her blir han ansatt som maler og modellør i 1888. Han flytter raskt inn på et loftsrom på fabrikken og starter et tett og intensivt samarbeid med H.A. Kähler. Dette samarbeidet fortsetter helt til neste generasjon av Kähler-familien tar over styringen.

Reistrup tegner og modellerer former, som H.A. Kähler deretter dreier. Alle figurene blir avformet i gips, slik at de enkelt kan masseproduseres. Reistrup er blant annet svært glad i dyr og skaper en hel dyrehage i keramikk. Han plasserer katter, ender og fisk på skåler eller frosker på askebegere. Og spesielt liker han løver. Dette ser vi blant annet på hans humoristiske figur «Løvens frokost». Her utstråler løven stor tilfredshet over å ha spist et menneske.

En del av hans første dyrevaser blir solgt på Verdensutstillingen i Paris i 1889. Med tiden får Reistrup det travelt med store utsmykningsarbeider rundt om i landet, men han fortsetter likevel arbeidet på Kähler-verkstedet.

Historisk bilde av Karl Hansen Reistrup, porselensmaler og kunstner ved Kählers verksted

1846-1908 – Thorvald Bindesbøll

Arkitekten Thorvald Bindesbøll oppholder seg ganske kort på Kähler-verkstedet, i årene 1890 og 1891. Det er kunstneren L.A. Ring som har lokket ham til Næstved. Oppholdet hos Kähler foregår over to perioder i disse årene. Men ingen av produktene han lager i disse periodene kan kalles hovedverk. Det beste han etterlater seg er nok en krukke i leirtøy med graffitidekor og begitning. Den finnes i dag på Kunstindustrimuseet. I den andre perioden på Kählers verksted lager Bindesbøll et alter til Herning Kirke. Dette blir laget i glasert leirtøy. Selv om Bindesbølls opphold hos Kähler er kort, holder han kontakten med Kähler i lang tid etterpå.

1873-1948 – Svend Hammershøi

Svend Hammershøi er tegner, maler og keramisk utdannet, og blir i løpet av sitt liv en verdenskjent kunstner med verker utstilt på museer over hele verden. Han starter i jobben som kunstnerisk formgiver hos Kähler i 1893 og fortsetter der til sin død. Dermed var Hammershøi den kunstneren som var tilknyttet Kählers verksted i lengst tid.

Første gang Hammershøi besøker Kähler, er hans viktigste mål å lære kunsten å forme, og derfor holder han seg mye ved dreieskiven. Men da han fra 1904 utelukkende arbeider for Kähler, overlater han håndverket til mesterne. Et typisk kjennetegn for de krukkene og skålene Hammershøi lager, er de kraftige horisontale og vertikale profileringene. Disse går igjen i hele produksjonen hans.

Hammershøi gjenoppliver i sin tid hos Kähler terrakottaen, som er det uglaserte, brente rødfargede, som for eksempel ble «muffelbrent». Det betyr at gjenstanden brennes i ovnen sammen med sagflis. Med denne teknikken oppnår man en røykfylt overflate. Etter noen år på verkstedet er det i økende grad krukker og gulvvaser i uglasert rødfarge som fanger interessen hans. Han liker å dreie på disse for hånd for å få det rette uttrykket. Dette faller i god smak hos tidens mester, Nils Kähler, som elsker å dreie store gjenstander. En annen ting man forbinder med Hammershøis arbeid er verkene i kombinasjoner av hvit, grå og svart. Disse blir til i samarbeid med Jens Thirslund.

Hammershøi får i sin levetid, og lenge etterpå, en uvurderlig betydning for Kählers verksted og utviklingen der. I dag lever inspirasjonen fra verkene hans videre i serien Hammershøi. Kählers nåværende logo, HAK, som pryder alle Kählers produkter, er også designet av Hammershøi.

Historisk bilde av Sven Hammershøi som dreier en vase på Kählers verksted

1882-1924 – Kai Nielsen

Billedhuggeren Kai Nielsen besøker Kähler første gang i 1921. Dette er bare tre år før hans død. I denne perioden er han svært produktiv, men mange av verkene hans blir forkastet fordi han er så selvkritisk. Ambisjonen hans er å nå ut til et bredt publikum. Han vil heller selge verkene sine og produsere dem i tusenvis av eksemplarer enn å ha dem utstilt på museum. Derfor lager han mange små figurer, for å spre kunnskapen om kunsten sin. Også når det gjelder inntjening er dette en god idé.

I samarbeid med Thirslund setter Nielsen i gang en større produksjon av figurer i 1922. Disse blir laget i gamle bronseformer, som tidligere er blitt brukt til å støpe nettopp bronseformer. Og navnene på disse figurene er like oppfinnsomme som produksjonsmetoden: Dovendyret, Susanne på badet, Prinsessen på erten, Eva på eplet, Nina på ballen og Globetrotteren er bare noen av dem. Figurene blir svært populære både i Danmark og i utlandet. En forhandler fra San Francisco tar «Prinsessen på erten» med hjem fra en reise og stiller den ut i butikken. Men en amerikansk kvinneorganisasjon protesterer mot «Prinsessen på erten», fordi de mener figuren skyter underlivet for langt frem.

1892-1942 – Jens Thirslund

Jens Thirslund kommer til Kähler i 1913 på oppfordring fra en bekjent. Selv om han ikke er kunstnerisk utdannet, har han et medfødt talent for å tegne. Dette er hjulpet godt på vei av hans store interesse for kunst. Thirslund skaper sin helt egen motivverden, som han overfører til potter og kakkelfliser. Men også på tilfeldig papir – ofte er det innpakningspapir han tegner på. Motivene hans er alt fra blomster til kvinner, dyr og skip.

Den største delen av Thirslunds produksjon er innen veggfliser. Disse mønstrede, begittede kakkelflisene produseres i stort omfang på verkstedet. Thirslund har en stor kjærlighet til keramikk, og det er denne som får ham til å utforske lusterbrenningen. Han tilbringer mange nattetimer i sot og røyk for å utforske denne brennemetoden. Slik kommer han frem til den sort-hvite tinnglasuren som er brukt til å dekorere mange av Hammershøis verker. I tillegg til arbeidet på verkstedet deltar Thirslund også på mange internasjonale utstillinger. Han har egne utstillinger i Amsterdam og New York, men deltar også på andre utstillinger i Paris, Sveits, Spania, Sverige og Belgia.

Jens Thirslund er en viktig person i historien om Kähler. I tillegg til sine egne verker har han vært igangsetter, utvikler og inspirasjonskilde for mange av de andre kunstnerne, inkludert Svend Hammershøi og Kai Nielsen.

Historisk bilde av Jens Thirslund som maler en vase på Kählers verksted

Kvinne sitter på krakken blant Urbania fyr fra Kähler i mange forskjellige størrelser

Kähler – håndlaget og tradisjonsrik dansk designkeramikk siden 1839

Kähler representerer håndlagde designtradisjoner der kunst og håndverk smelter sammen. I dag skaper og maler vi fortsatt mange av våre ikoniske produkter med hendene. Produkter som bidrar til å gjøre ethvert hjem vakkert og inspirerende. Siden Kähler ble grunnlagt i 1839 har våre design vært kjennetegnet av klassisk og autentisk keramikk.

Kähler er en feiring av nesten 200 år med godt bevart håndverk, men også et sterkt avtrykk av nåtiden. Helt frem til i dag har håndverk, kreativitet og kunstneriske samarbeid vært en del av Kählers DNA. Det har gjort Kähler til et ikonisk keramikkmerke, som har vist vei for demokratisk dansk keramikk.

I dag er et av kjennetegnene ved Kähler at vi er fremtidsrettede og innovative. Men når vi ser fremover og skaper nye klassikere, er det alltid med ett bein solid plantet i våre keramiske håndverkstradisjoner og historie med autentisitet, kunst og kreativitet i sentrum. Vi gjør vårt ytterste for å forstå tiden vi lever i, samtidig som vi er i stand til å se fremover, slik at vi kan ligge i forkant av nye trender. Nettopp derfor kan vi både introdusere nye, spennende produkter og oppdateringer av klassikerne.

Kählers designkollektiv

I Kählers verksted var det spesielt designkollektivet som var med på å skape og besegle Kählers unike DNA. Hver kunstner har etterlatt sitt avtrykk, og det er det som i dag gjør Kählers design ikoniske.

Det historiske Kähler-verkstedet har i årenes løp vært et samlingspunkt for mange av Danmarks største kunstnere, som Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi og Kai Nielsen. Det var da Herman August Kähler i 1875 bygde et nytt verksted i Kählersbakken i Næstved, at de kunstneriske eksperimentene for alvor skjøt fart. Og det er denne kunstneriske satsingen som tiltrekker seg flere av de mest kjente danske kunstnerne. Slik startet den kunstneriske kolonien i Næstved.

I dag fortsetter samarbeidet med samtidens mest betydningsfulle og dyktige kunst- og designtalenter med blant andre keramikerne Meyer-Lavigne, designerduoen Stilleben, designer Hans Christian Bauer og kunstneren Rikke Jacobsen.

Designerduoen Stilleben maler Signature-vaser fra Kähler for hånd

Kunstnere avler kunstnere

Helt siden Brendekilde ved sin ankomst ble den første ordentlige kunstneriske medarbeideren, har kunstnere i år etter år sluttet seg til og bidratt til Kählers DNA. Brendekilde har, i tillegg til sine egne design, hatt stor betydning for Kähler-verkstedet da han tiltrekker seg en bred krets av kunstnere.

Blant dem som senere trekkes til verkstedet, er Svend Hammershøi, som får en uvurderlig betydning for Kählers verksted og utviklingen der. I dag lever Hammershøis ikoniske verk videre i serien Hammershøi. Kählers nåværende logo, HAK, som pryder alle produktene våre, er også designet av Hammershøi.

Håndverkstradisjoner siden 1839

Hver eneste moderne Kähler-design er en hyllest til Kählers unike historie og en feiring av det godt bevarte håndverket, men også et sterkt avtrykk av nåtiden.

Mange av våre keramiske design er fortsatt basert på håndverkstradisjonene som oppsto i begynnelsen, da hele Kähler-eventyret startet. På samme måte som de dyktige malerdamene hånddekorerte keramikken med kuhorn på den gamle Kählersbakken, maler vi fortsatt mange elementer for hånd, lager håndskårne detaljer og jobber med spennende glassteknikker. Det er i møtet mellom de presise og elegante penselstrøkene og den klassiske keramikken at Kählers unike design virkelig kommer til sin rett med et unikt håndlaget uttrykk.

Håndlagde tradisjoner

Kählers stil springer ut av mange års stolte håndlagde designtradisjoner. Vi tror at god design og håndlaget kvalitet ikke har noen utløpsdato. Det illustreres aller best gjennom Malerdamerne, som er en stor og viktig del av Kählers historie.

Det har gjennom tidene vært tilknyttet en lang rekke forskjellige malerdamer, som alle hadde sin personlige stil og talent. Alle verkene deres er imidlertid anonymisert med bare den velkjente HAK-logoen nederst.

På det gamle Kähler-verkstedet er det på 1800- og 1900-tallet tilknyttet en rekke dyktige malerdamer. Disse kvinnene har et helt spesielt talent for å male presist og elegant på den keramikken som kunstnerne former. Det er Malerdamerne som setter prikken over i-en og sørger for at keramikken i det gamle Kähler-verkstedet får et unikt og sjarmerende håndlaget uttrykk.

Den tradisjonen videreføres i dag i ulike design, blant annet i den håndmalte vaseserien Omaggio Nuovo. Serien er en fornyelse av den velkjente Omaggio-serien, som i dag er en av de mest ikoniske vaseseriene innenfor dansk design og interiør. Designerne bak vasene har sett tilbake på de gamle Kähler-tradisjonene for å finne inspirasjon til å male nye versjoner av de velkjente stripene. De håndmalte stripene gir dybde og liv til vasen og er en fortelling om det presise håndverket som ligger bak hver enkelt vase.

Bli bedre kjent med tre av de historiske Malerdamene her.

Signe Steffensen

Signe Steffensen er malerdame hos Kähler frem til 1934, inkludert en periode som førstedame for malerstuen. Hun mestrer hornmaleriet, som er en svært vanskelig dekorasjonsteknikk. De hornmalte keramikkgjenstandene er aldri like og blir en av de største salgssuksessene i Kähler-verkstedets historie.

Stella Kähler

Stella Kähler er datter av Herman August Kähler og gift med kunstnerisk leder Jens Thirslund. Stella Kähler kastet seg, med sin dempede stil, over begitte-dekorasjonene, men gjør også forsøk på den røde lusterteknikken. Ett av disse blir solgt til Nationalmuseet i Stockholm i 1914.

Tulle Emborg

Tulle Emborg er tilknyttet Kählers verksted på 1930-tallet og utvikler sin helt egen stil, både når det gjelder hornmaling og vått-i-vått-dekorasjoner. Her bruker hun med stor oppfinnsomhet både skjeer og ristebevegelser for å få fargene til å flyte sammen. Hennes nære samarbeid med Nils Kähler minner mye om det gamle Kähler-arbeidet, det klassiske pottemakeriet, og arbeidet deres ble en stor salgssuksess.

Vårt grunnlag

Kähler er bygget på en rekke kjerneverdier og overbevisninger. Dette er fundamentet, som danner grunnlaget for måten vi driver merket, designen og produktutviklingen vår på. Det er byggesteiner som gjennom årene har sørget for at vi har kunnet skape design som varer og som alltid passer inn i danske hjem og preferanser.

Hos Kähler streber vi hver dag etter å forene vår unike kulturarv med ambisjonen om å være ledende på den kunstkeramiske scenen, nasjonalt som internasjonalt. Vi tar det beste fra en kunstnerisk keramikkarv og tolker det i nåtidens lys.

Våre unike karaktertrekk

Omaggio Nuovo vaser fra Kähler på bordet

Håndverket

Hver eneste moderne Kähler-design er en hyllest til Kählers unike historie og en feiring av det godt bevarte håndverket, men også et sterkt avtrykk av nåtiden.

På samme måte som Malerdamerne hånddekorerte keramikken med kuhorn på den gamle Kählersbakken i starten av eventyret, maler vi fortsatt flere av de keramiske designene for hånd, lager håndutskårne detaljer og arbeider med spennende glasurteknikker med respekt for Kählers keramiske håndverkstradisjoner.

Ved å fokusere på høy kvalitet og hele tiden sørge for at vårt unike design er tilgjengelig for folk flest, bidrar vi til å demokratisere godt håndverk og design og gjøre det til noe alle kan forstå og benytte seg av.

HAK-stempel på bunnen av en vase fra Kähler

Autentisk

Kähler bygger på en unik kulturarv som danner grunnlaget for våre autentiske design og metodene vi bruker for å lage produktene våre. Det autentiske kommer spesielt til uttrykk gjennom det ikoniske HAK-stempelet i bunnen av alle våre design. I dag er de blitt en del av kulturarven, som finnes i mange danske hjem.

Både de gamle, historiske Kähler-produktene og de nye kan identifiseres ved hjelp av HAK-logoen. Helt siden logoen ble designet av Svend Hammershøi og introdusert på markedet, har den vært et symbol på alt Kählers håndlagde designtradisjoner står for. Det er den som gjør at du kan være sikker på at du står med et produkt som er autentisk, ekte og originalt. Dette er noe vi alltid er svært bevisste på og prøver å bevare og reflektere i måten vi jobber på.

Vaser er støpt, dreid og malt av kunstnere

Dansk designkollektiv

Kähler er basert på en stolt designtradisjon formet av et kollektiv som år etter år har videreutviklet og tenkt nytt i våre design. Det er i høy grad dette kollektivet som har vært med på å skape og besegle Kählers unike DNA. Hver kunstner har satt sitt avtrykk, og det avtrykket blir gjenoppdaget og fornyet hver dag av inspirerende kunstnere.

Kähler-verkstedet har siden 1800-tallet vært et samlingspunkt for mange av de største danske kunstnerne. I begynnelsen var det navn som Thorvald Bindesbøll og Svend Hammershøi, som definerte Kähler. I dag er det keramikere og kunstnere som Hans Christian Bauer som står bak Hammershøi-serien og designerduoen Stilleben, som består av Ditte Reckweg og Jelena Schou Nordentoft. De er bare ett eksempel på en ny generasjon designere som bidrar til å definere klassisk dansk design i vår tid.

Vaser, termos, salt og pepper sett, boller, tallerkener og mer fra Kähler på bordet

Mangfold

Kählers univers er mangfoldig, og keramikken vår finnes i mange forskjellige kategorier – alt fra vaser til servise. Vi skaper design som de fleste har råd til – og som alle kan bruke. Men mangfoldet kommer også til uttrykk i historien og nåtiden.

Kähler har alltid vært kjennetegnet av mange forskjellige kunstnere, som alle bidrar med noe unikt og enestående – og er det fortsatt den dag i dag. Samarbeidet med alle kunstnerne har også gjort det mulig å opprettholde de gamle tradisjonene og verdiene, samtidig som vi hele tiden har tenkt nytt og fornyet våre design.

Vi dyrker mangfoldet i alt fra design til fargene vi bruker. Og det vil vi fortsette med i fremtidige utviklinger og lanseringer, fordi det er denne filosofien som gjør at vi år etter år finner veien inn i nye hjem.

Mest populære fra Kähler

Se alle

Gå på oppdagelse i Kählers keramikkunivers

Historier

Om Kähler

Les mer

Designduoen bak Orangery

Les mer

Astro - Figurhistoriens nye stjerner

LES MER

Møt Kählers designere

Les mer

Levering innen 1–8 virkedager

Kjøp for minimum 849 kroner og få fri frakt

30 dagers
returrett

Gratis gaveinnpakning ved kjøp fra 699 kroner.

Kähler er en del av Rosendahl.com

Vi bevarer og utvikler danske designikoner slik at både samtiden og fremtiden kan ta del i de merkene som har vært med på å skape dansk designkultur.

Se alle

Rosendahl Grand Cru Nouveau munnblåste glass

Holmegaard Provence skåler av Per Lütken

Lyngby Porcelæn Lyngby Tura vaser og muggevase

JUNA Pleasantly sengetøy blomster, blå og rosa

Abonner på nyhetsbrevet og få 10 % rabatt på ditt neste kjøp

Abonner på nyhetsbrevet og få 10 % i velkomstrabatt på den første bestillingen. Bli oppdatert på nyheter, spesialtilbud, vakker designinspirasjon og mye annet.

Håndlagde designtradisjoner