Signe Steffensen
Håndlagde designtradisjoner
Håndlagde designtradisjoner siden 1839
Kähler er en del av Rosendahl Design Group – en familie av designikoner som tåler å bli brukt og beundret – igjen og igjen. Historien om Kähler startet i 1839, og de håndlagde designtradisjonene som er utviklet siden den gang, er i dag en moderne og sanselig fortelling om design, hvor alle er velkomne. Kähler er assosiert med en arv av innovative glasurer, kreative design og karakteristiske kunstnersamarbeid.
Kähler bygger på en lang tradisjon av kunstneriske samarbeid og håndverkstradisjoner, og ble grunnlagt i 1839, da Herman Kähler åpnet et keramikkverksted i Næstved. Det var imidlertid først da sønnen hans, Herman A. Kähler, begynte på verkstedet at det ble verdenskjent for unike design og kunstnerisk keramikk.
Kähler har siden oppstarten for mer enn 180 år siden vært kjennetegnet av klassiske håndlagde designtradisjoner. Den dag i dag hyller vi fortsatt arven og skaper sterke avtrykk av nåtiden, bygget på fortiden.
Selv om Kähler har vokst som designkollektiv med et utall av tilknyttede kunstnere, er filosofien og tilnærmingen fortsatt den samme som den alltid har vært, nemlig at vi fortsetter å arbeide med noen av tidens største designere og kunsthåndverkere.
Helt frem til i dag har håndverk, kreativitet og kunstneriske samarbeid vært en del av Kählers DNA. Det har gjort Kähler til et ikonisk keramikkmerke som har vist vei for dansk keramikkdesign.
Vi skaper alle produktene våre ut fra Kählers håndlagde designtradisjoner. Det har vi alltid gjort – og det vil vi fortsette med.
Et unikt designeventyr som starter i 1839
Kähler-familien
Kählers kunstnere
Det historiske Kähler-verkstedet er et samlingspunkt for mange av tidens største danske kunstnere på 1800- og 1900-tallet. Personer som Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi og Kai Nielsen har alle satt sitt preg på det som i dag utgjør DNA-et i Kählers design. Her kan du lese om noen av de store kunstnerne som møttes på Kählers historiske verksted.
1857-1942 – Hans Andersen Brendekilde
1854-1933 – Laurids Andersen Ring
Laurids Andersen, også kalt L.A. Ring, er oppkalt etter fødebyen Ring sør for Næstved. Ring er en del av kunstnerkretsen rundt Brendekilde på slutten av 1800-tallet. Han jobber med landskapsmalerier og bodde i en kort periode hos Brendekilde. Det er slik han blir introdusert for Kähler første gang. Ring mener det vil være spennende å forsøke seg på keramikk som materiale, men hans keramiske karriere slutter allerede etter 10-12 verk og får aldri en større betydning for Kähler.
Akkurat som Brendekilde er Rings største betydning for Kähler-verkstedet hans kontakt med kulturlivet. Ring gifter seg med H.A. Kählers datter, Sigrid Kähler, og blir på den måten en del av den faste kretsen av kunstnere rundt Kähler. Han maler ofte situasjoner fra verkstedet og familien. Et eksempel er maleriet «Lampelys», som viser hans kone Sigrid og en lampefot med blekksprutarmer. Etter sigende skulle lampefoten være hans eget verk. Bildet finnes på Statens Museum for Kunst.
1863-1929 – Karl Hansen Reistrup
1846-1908 – Thorvald Bindesbøll
Arkitekten Thorvald Bindesbøll oppholder seg ganske kort på Kähler-verkstedet, i årene 1890 og 1891. Det er kunstneren L.A. Ring som har lokket ham til Næstved. Oppholdet hos Kähler foregår over to perioder i disse årene. Men ingen av produktene han lager i disse periodene kan kalles hovedverk. Det beste han etterlater seg er nok en krukke i leirtøy med graffitidekor og begitning. Den finnes i dag på Kunstindustrimuseet. I den andre perioden på Kählers verksted lager Bindesbøll et alter til Herning Kirke. Dette blir laget i glasert leirtøy. Selv om Bindesbølls opphold hos Kähler er kort, holder han kontakten med Kähler i lang tid etterpå.
1873-1948 – Svend Hammershøi
1882-1924 – Kai Nielsen
Billedhuggeren Kai Nielsen besøker Kähler første gang i 1921. Dette er bare tre år før hans død. I denne perioden er han svært produktiv, men mange av verkene hans blir forkastet fordi han er så selvkritisk. Ambisjonen hans er å nå ut til et bredt publikum. Han vil heller selge verkene sine og produsere dem i tusenvis av eksemplarer enn å ha dem utstilt på museum. Derfor lager han mange små figurer, for å spre kunnskapen om kunsten sin. Også når det gjelder inntjening er dette en god idé.
I samarbeid med Thirslund setter Nielsen i gang en større produksjon av figurer i 1922. Disse blir laget i gamle bronseformer, som tidligere er blitt brukt til å støpe nettopp bronseformer. Og navnene på disse figurene er like oppfinnsomme som produksjonsmetoden: Dovendyret, Susanne på badet, Prinsessen på erten, Eva på eplet, Nina på ballen og Globetrotteren er bare noen av dem. Figurene blir svært populære både i Danmark og i utlandet. En forhandler fra San Francisco tar «Prinsessen på erten» med hjem fra en reise og stiller den ut i butikken. Men en amerikansk kvinneorganisasjon protesterer mot «Prinsessen på erten», fordi de mener figuren skyter underlivet for langt frem.
1892-1942 – Jens Thirslund
Kähler – håndlaget og tradisjonsrik dansk designkeramikk siden 1839
Kunstnere avler kunstnere
Helt siden Brendekilde ved sin ankomst ble den første ordentlige kunstneriske medarbeideren, har kunstnere i år etter år sluttet seg til og bidratt til Kählers DNA. Brendekilde har, i tillegg til sine egne design, hatt stor betydning for Kähler-verkstedet da han tiltrekker seg en bred krets av kunstnere.
Blant dem som senere trekkes til verkstedet, er Svend Hammershøi, som får en uvurderlig betydning for Kählers verksted og utviklingen der. I dag lever Hammershøis ikoniske verk videre i serien Hammershøi. Kählers nåværende logo, HAK, som pryder alle produktene våre, er også designet av Hammershøi.
Håndverkstradisjoner siden 1839
Hver eneste moderne Kähler-design er en hyllest til Kählers unike historie og en feiring av det godt bevarte håndverket, men også et sterkt avtrykk av nåtiden.
Mange av våre keramiske design er fortsatt basert på håndverkstradisjonene som oppsto i begynnelsen, da hele Kähler-eventyret startet. På samme måte som de dyktige malerdamene hånddekorerte keramikken med kuhorn på den gamle Kählersbakken, maler vi fortsatt mange elementer for hånd, lager håndskårne detaljer og jobber med spennende glassteknikker. Det er i møtet mellom de presise og elegante penselstrøkene og den klassiske keramikken at Kählers unike design virkelig kommer til sin rett med et unikt håndlaget uttrykk.
Håndlagde tradisjoner
Bli bedre kjent med tre av de historiske Malerdamene her.
Vårt grunnlag
Kähler er bygget på en rekke kjerneverdier og overbevisninger. Dette er fundamentet, som danner grunnlaget for måten vi driver merket, designen og produktutviklingen vår på. Det er byggesteiner som gjennom årene har sørget for at vi har kunnet skape design som varer og som alltid passer inn i danske hjem og preferanser.
Hos Kähler streber vi hver dag etter å forene vår unike kulturarv med ambisjonen om å være ledende på den kunstkeramiske scenen, nasjonalt som internasjonalt. Vi tar det beste fra en kunstnerisk keramikkarv og tolker det i nåtidens lys.
Våre unike karaktertrekk
Gå på oppdagelse i Kählers keramikkunivers
HistorierLevering innen 2-4 virkedager
Fri frakt på Kjøp for minimum 849 KR.
30 dagers
returrett
Gratis gaveinnpakning ved kjøp fra 699 kroner.
Vi bevarer og utvikler danske designikoner slik at både samtiden og fremtiden kan ta del i de merkene som har vært med på å skape dansk designkultur.