Kähler logo
Vita Hammershøi vaser från Kähler i olika storlekar på golvet medan man gör originalvaser
Om Kähler

Handgjorda designtraditioner

Handgjorda designtraditioner sedan 1839

Kähler är en del av Rosendahl Design Group – en familj av designikoner som tål att användas och betraktas, om och om igen. Historien om Kähler började 1839, och de handgjorda designtraditioner som har utvecklats sedan dess är idag en modern och sinnlig berättelse om design, där alla är välkomna. Kähler förknippas med ett arv av innovativ glasyr, kreativ design och karakteristiska konstnärssamarbeten.

Kähler bygger på en lång tradition av konstnärliga samarbeten och hantverkstraditioner och grundades 1839, när Herman Kähler öppnade en keramikverkstad i Næstved. Det var dock först när hans son Herman A. Kähler anslöt sig till verkstaden som det blev världsberömt för sin unika design och konstnärliga keramik.

Kähler har sedan grundandet för mer än 180 år sedan kännetecknats av klassiska handgjorda designtraditioner. Idag hyllar vi fortfarande detta arv och skapar formstarka avtryck av nutiden byggt på det förflutna.

Även om Kähler har vuxit som designkollektiv med en mängd anknutna konstnärer, är filosofin och tilvägagångssättet fortfarande desamma som de alltid har varit, nämligen att vi idag fortsätter att arbeta med några av vår tids största formgivare och konsthantverkare.

Genom åren fram till idag har hantverk, kreativitet och konstnärliga samarbeten varit en del av Kählers DNA. Det har gjort Kähler till ett ikoniskt keramikmärke som har visat riktningen för dansk keramikdesign.

Vi skapar alla våra produkter utifrån Kählers handgjorda designtraditioner. Det har vi alltid gjort – och det kommer vi att fortsätta med.

Ett unikt designäventyr som börjar 1839

Historien om Kähler börjar redan 1839, när den holländska krukmakaren Herman J. Kähler öppnar en liten keramikverkstad i Næstved och drejar fram den första Kähler-vasen. Det blir starten på ett unikt designäventyr som en dag ska ge genklang världen över. Det är dock först när sonen Herman A. Kähler 1875 tar över den nu berömda verkstaden som keramikäventyret börjar på allvar.

Redan 1889 imponerar Kählers keramik nämligen på världsutställningen i Paris, samma år som Eiffeltornet byggs. Med framställningen av internationell konstkeramik har grunden lagts till en av keramikhistoriens största framgångar, som idag finns representerad på utställningar och museer över hela världen – en succé som än idag formar ett populärt, framåtblickande och förnyande designmärke.
Vaser i olika storlekar från Hammershøi Kähler
Kähler vaser genom att gjutas i kärl

Kähler-familjen

Sedan grundandet 1839 har de handgjorda designtraditionerna förts vidare från generation till generation. Här kan du dyka ner i Kähler-familjens historia.

18081884 – Herman Joachim Kähler

Herman J. Kähler invandrar 1839 från Nordtyskland till Næstved. Strax efter ankomsten 1839 startar han sitt krukmakeri på Kindhestegade i Næstved, och det är här som Kählers historia grundläggs.

Herman J. Kähler är utbildad krukmakare, och med de gamla traditionerna tar han sig an produktionen av bruksföremål som mjölkfat, krukor, syltburkar m.m. Det är dock för sin produktion av kakelugnar som han får störst erkännande. Herman J. Kähler driver Kähler från 1839 till 1872. Under denna period får han sju barn. Två av sönerna, Herman August och Carl Frederik, kommer att driva företaget vidare.

När Herman J. Kähler gick i pension 1872 var det hans söner Herman August Kähler och Carl Frederik Kähler som tog över företaget. Carl Frederik fortsatte keramikproduktionen i Næstved, men det var Herman August som satte Kähler-keramiken på världskartan.

18461917 – Herman August Kähler

Efter att ha avslutat sin lärlingstid hos sin pappa får Herman August undervisning i glasyrmålning på Holmegaard Glasværk. Han reser sedan runt i Europa och arbetar på verkstäder i Berlin, Strasbourg och Paris. 1867 återvänder han hem till Næstved full av intryck och inspiration. Nu är han redo att ta över verkstaden.

Redan 1875 bygger han en ny verkstad på Kählersbakken i Næstved. Det är här han på allvar börjar pröva sin krafter med konstnärlig formgivning och experimenterar med glasyrer. Den konstnärliga satsningen lockar många kända danska konstnärer, och det var Herman August som startade den konstnärliga kolonin i Næstved. Just lustrefärgerna blev hans kännetecken – särskilt den röda lustren. Vanligtvis användes den bara för dekorationer, men vid världsutställningen i Paris 1889 ställde han upp med en produkt helt doppad i den metalliska röda lustreglasyren. Tillsammans med hans signatur, HAK, blev den röda lustren Kählers varumärke.

Det var också världsmannen Herman August Kähler som skapade det internationella intresset för Kähler Keramik. Han deltog på utställningar över hela världen, vilket väckte intresse hos återförsäljare och museer i bland annat Paris, New York, Chicago, Malmö, Stockholm, Bryssel, Berlin och San Francisco. Herman August hade stor betydelse för Kähler-verkstaden. Idag är det hans initialer, HAK, som stämplas i botten av alla produkter från Kähler.

19171940 – Herman H.C. Kähler 

1917 tar Herman H.C. Kähler över företaget efter sin far Herman August Kähler. Tiderna och smaken har förändrats, och figurer som lejon som äter lunch eller oformliga vaser och krukor i starka färger efterfrågas inte längre så mycket. I stället återvänder Herman H.C. till de gamla krukmakartraditionerna och börjar tillverka svarvade föremål dekorerade med den gamla tekniken, hornmåleri. Hans stil var vacker, men med en egen personlig tolkning.

Herman H.C:s stora styrka var att han lyckades inspirera och uppmuntra de duktiga målardamerna att utmana de olika dekorationsteknikerna. Framför allt begittedekorationerna präglade verken från Kähler under Herman H.C. Trots att han är en av Kähler-familjens största formgivare, och det var hans konstnärliga fantasier som kastade ut verkstaden i det stora begitteäventyret, är det inte den bild man under de följande åren har av honom.

Därför anses Herman H.C. inte vara en särskilt framträdande person i Kähler-historien, kanske för att han hade svårt att leva upp till sin fars, Herman August Kählers, stora erkännande. Samtidigt fanns det många stora konstnärer i verkstaden under samma period, och de var inte lika återhållna som Herman H.C. Kähler.

19061979 & 19041996 – Nils Kähler och Herman Jørgen Kähler

Nils Kähler tar över fabriken 1940 tillsammans med sin bror Herman Jørgen Kähler. Det blir den sista generationen av Kähler-familjen som styr företaget. Båda bröderna arbetar som formgivare, men i stora drag är det så att Nils tar över den konstnärliga funktionen och Herman J. den administrativa och praktiska funktionen.

1931 ersätter Nils verkstadens gamla drejare. Han utvecklar en passion för att dreja stora vaser. Lite på skoj börjar Nils modellera spargrisar och andra drejade djur. Vanligtvis var det ett jobb för en lärling, men idén med drejade djur som samlarobjekt togs på allvar och sattes i produktion. Djuren blev några av Kähler-historiens mest populära produkter. De drejade djuren gav gott om möjligheter att utveckla Nils förkärlek för hornmålade våt-i-våt-dekorerade begittedekorationer och blyglasyr.

Nils Kähler hade förmågan att följa tidens designkrav, och det syns tydligt i produktionen. Även om han var mycket förtjust i det gamla krukmakeriet, präglas produktionen mer av de enkla formerna. Han tillverkar brukskonst som askkoppar, vaser, kannor och lampfötter till Le Klint-lampor. De tillverkas i stengods, rått utan glasyr, med hans favorit saltglasyren eller den starka turkosa färgen.

Med fjärde generationens Kähler slutar epoken som familjedrivet företag 1974.
Nils Kähler i färd med att vända vasen

Kählers konstnärer

Den historiska Kähler-verkstaden är under 1800- och 1900-talen en samlingspunkt för många av vår tids största danska konstnärer. Personer som Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi och Kai Nielsen har alla satt sitt avtryck på det som idag utgör DNA:et i Kählers design. Här kan du läsa om några av de stora konstnärer som möttes i Kählers historiska verkstad.

1857-1942 – Hans Andersen Brendekilde

Hans Andersen Brendekilde kommer hit 1885 och är den första verkligt konstnärliga medarbetaren. Brendekilde är konstnär och målar socialrealistiska bilder, och så är han vid den här tidpunkten en av landets ledande formgivare. Han formger han produkter för Odense Glasværk. På Kählers verkstad arbetar Brendekilde tätt ihop med H.A. Kähler.

Brendekilde dekorerar de vaser och skålar som H.A. Kähler drejar – främst med blommor, djur och äventyrsfigurer. Den största betydelsen som Brendekilde har för Kähler-verkstaden är förmodligen den konstnärliga stimulansen och kretsen av andra konstnärer som han drar till sig. Brendekilde är knuten till Kähler fram till 1907.
Historisk bild av Hans Andersen Brendekilde, förste konstnärlig medarbetare på Kählers verkstad

1854-1933 – Laurids Andersen Ring

Laurids Andersen, även kallad L.A. Ring, är uppkallad efter födelseorten Ring söder om Næstved. Ring är en del av den konstnärskrets som finns runt Brendekilde i slutet av 1800-talet. Han arbetar med landskapsmålningar och bodde en kort tid hos Brendekilde. Det är så han introduceras för Kähler första gången. Ring tycker att det skulle vara spännande att prova keramik som material, men hans keramiska karriär varar högst 10 till 12 verk och får ingen större betydelse för Kähler. 

Precis som Brendekilde är Rings största betydelse för Kähler-verkstaden hans kontakter med kulturlivet. Ring gifter sig med H.A. Kählers dotter Sigrid Kähler och blir på så sätt en del av den fasta kretsen av konstnärer runt Kähler. Han målar ofta situationer från verkstaden och familjen. Ett exempel är målningen ”Lampljus” som avbildar hans fru Sigrid och en lampfot med bläckfiskarmar. Enligt uppgift skulle lampfoten vara hans eget verk. Bilden finns på Statens Museum for Kunst.

1863-1929 – Karl Hansen Reistrup

Efter anställning på Den Kongelige Porcelænsfabrik behöver porslinsmålaren Karl Hansen Reistrup nya utmaningar och tar med glädje emot erbjudandet om arbete hos Kähler. Här blir han anställd som målare och modellör år 1888. Han flyttar snabbt in i ett vindsrum på fabriken och inleder ett nära och intensivt samarbete med H.A. Kähler. Samarbetet pågår ända tills nästa generation av Kähler-familjen tar över ledningen.

Reistrup ritar och modellerar former som H.A. Kähler sedan drejar. Alla figurer formas i gips så att de lätt kan massproduceras. Reistrup är bland annat mycket förtjust i djur och skapar en hel djurpark i keramik. Han placerar katter, ankor och fiskar på skålar, eller grodor på askkoppar. Men framför allt tycker han om lejon. Det syns bland annat i hans humoristiska figur ”Lejonets lunch”. Här utstrålar lejonet stor tillfredsställelse över att just ha satt i sig en människa.

En del av hans första djurvaser säljs på världsutställningen i Paris 1889. Med tiden får Reistrup fullt upp med enorma utsmyckningsarbeten runt om i landet, men han fortsätter ändå att komma och gå på Kählers verkstad.
Historisk bild av Karl Hansen Reistrup, porslinsmålare och konstnär vid Kählers verkstad

1846-1908 – Thorvald Bindesbøll

Arkitekten Thorvald Bindesbøll stannar ganska kort tid i Kähler-verkstaden, nämligen under åren 1890 och 1891. Det är konstnären L.A. Ring som har lockat honom till Næstved. Vistelsen hos Kähler förläggs till två perioder under dessa år. Men ingen av produkterna som han tillverkar under dessa perioder kan kallas mästerverk. Det bästa resultatet som han lämnar efter sig är nog en burk i lergods med grafitdekoration och beläggning. Den finns idag på Kunstindustrimuseet. Under den andra perioden på Kählers verkstad gör Bindesbøll ett altare till Herning Kirke. Det tillverkas i glaserat lergods. Även om Bindesbølls vistelse hos Kähler är kort behåller han kontakten med Kähler under lång tid därefter.

1873-1948 – Svend Hammershøi

Svend Hammershøi är ritare, målare och keramikutbildad och blir under sitt liv en världskänd konstnär med verk utställda på museer i hela världen. Han börjar arbeta som konstnärlig formgivare hos Kähler 1893 och fortsätter till sin död. Därmed var Hammershøi den artist som var knuten till Kählers verkstad under längst tid.

Första gången Hammershøi besöker Kähler är hans främsta mål att lära sig konsten att formge, och därför håller han sig mycket vid drejskivan. Men när han från 1904 arbetar uteslutande för Kähler, överlåter han hantverket till mästarna. Ett typiskt kännetecken för de krukor och skålar som Hammershøi gör är de kraftiga horisontella och vertikala profileringarna. De går igen i hela hans produktion. 

Hammershøi återupplivar på sin tid hos Kähler terrakottan, den oglaserade, brända röda leran som till exempel blev ”mufflbränd”. Det innebär att föremålet bränns i ugnen tillsammans med sågspån. Med den här tekniken får man en rökig yta. Efter några år i verkstaden fångas hans intresse mer och mer av stora krukor och golvvaser i oglaserad rödlera. Han tycker mycket om att dreja dem för hand så att de får helt rätt uttryck. Det här faller tidens mästare i smaken, Nils Kähler, som älskar att dreja stora föremål. En annan sak som man förknippar med Hammershøis arbete är de vit-grå-svarta verken. De blir till i samarbete med Jens Thirslund.

Hammershøi har under sin livslängd och långt därefter en ovärderlig betydelse för Kählers verkstad och dess utveckling. Idag lever inspirationen från hans verk vidare i serien Hammershøi. Kählers nuvarande logotyp, HAK, som pryder alla Kählers produkter, är också designad av Hammershøi.
Historisk bild av Sven Hammershøi som svarvar en vas i Kählers verkstad

1882-1924 – Kai Nielsen

Bildhuggaren Kai Nielsen besöker Kähler första gången 1921. Det är bara tre år före hans död. Under den tiden är han mycket produktiv, men många av hans verk kasseras eftersom han är så självkritisk. Hans ambition är att nå ut brett till folket. Han vill hellre sälja sina verk och producera dem i tusentals exemplar än att ha dem utställda på museum. Han gör därför många små figurer för att sprida kunskapen om sin konst. Även inkomstmässigt är det en bra idé.

I samarbete med Thirslund sätter Nielsen igång en stor produktion av figurer 1922. De tillverkas i gamla bronsformar som tidigare har använts för att gjuta just bronsformar. Och namnen på figurerna är lika uppfinningsrika som tillverkningsmetoden: Sengångaren, Susanne i badet, Prinsessan på ärten, Eva på äpplet, Nina på kulan och Globetrottern är bara några av dem. Figurerna blir mycket populära både i Danmark och utomlands. En återförsäljare från San Francisco tar med sig ”Prinsessan på ärten” hem från en resa och ställer ut den i sin butik. Men en amerikansk kvinnoorganisation visar ”Prinsessan på ärten” en del motstånd, eftersom de anser att figuren skjuter fram underlivet för långt.

1892-1942 – Jens Thirslund

Jens Thirslund kommer till Kähler 1913 på uppmaning av en bekant. Trots att han inte är konstnärligt utbildad har han en medfödd talang för att rita. Det har hjälpt honom på vägen till hans stora intresse för konst. Thirslund skapar en helt egen motivvärld som han överför till krukor och kakel. Men även på lösa papper – ofta är det omslagspapper som han ritar på. Hans motiv är allt från blommor till kvinnor, djur och fartyg.

Den största delen av Thirslunds produktion ligger inom väggkakel. Dessa mönstrade, belagda kakelplattor tillverkas i stor utsträckning i verkstaden. Thirslund har en stor passion för keramik och det är den som får honom att utforska lysterbränningen. Han tillbringar många timmar i sot och rök för att utforska det här sättet att bränna. Så kommer han fram till den svartvita tennglasyren som används för att dekorera många av Hammershøis verk. Förutom sitt arbete i verkstaden deltar Thirslund även i många internationella utställningar. Han har separatutställningar i Amsterdam och New York men deltar även på andra utställningar i Paris, Schweiz, Spanien, Sverige och Belgien.

Jens Thirslund är en viktig person för Kählers historia. Utöver sina egna verk har han varit initiativtagare, utvecklare och inspirationskälla till många av de andra konstnärerna, däribland Svend Hammershøi och Kai Nielsen.
Historisk bild av Jens Thirslund som målar en vas på Kählers verkstad
Kvinna som sitter på pallen bland Urbania fyrar från Kähler i många olika storlekar

Kähler – handgjord och traditionsrik dansk designkeramik sedan 1839

Kähler representerar handgjorda designtraditioner där konst och hantverk smälter samman. Idag skapar och målar vi fortfarande många av våra ikoniska produkter för hand. Produkter som bidrar till att göra varje hem vackert och inspirerande. Sedan Kähler grundades 1839 har våra designföremål präglats av klassisk och autentisk keramik.

Kähler är en hyllning till nästan 200 års välbevarat hantverk, men det är också ett formstarkt avtryck av nutiden. Genom åren fram till idag har hantverk, kreativitet och konstnärliga samarbeten varit en del av Kählers DNA. Det har gjort Kähler till ett ikoniskt keramikmärke som har visat vägen för demokratisk dansk keramik.

Idag är ett av kännetecknen för Kähler att vi är framåtblickande och förnyande. Men när vi ser fram emot att skapa nya klassiker är det alltid med ett ben stadigt planterat i våra keramiska hantverkstraditioner och vår historia med autenticitet, konst och kreativitet i centrum. Vi sätter en ära i att förstå tiden vi lever i, samtidigt som vi kan blicka framåt, så att vi kan ligga i framkant när det gäller nya trender. Just därför kan vi introducera både nya, spännande produkter och uppdateringar av eviga klassiker.

Kählers designkollektiv

I Kählers verkstad var det särskilt designkollektivet som bidrog till att skapa och kapsla in Kählers unika DNA. Varje konstnär har lämnat sitt avtryck och det är just det som idag gör Kählers designer ikoniska.

Den historiska Kähler-verkstaden har under årens lopp varit samlingspunkt för många av Danmarks största konstnärer, som Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi och Kai Nielsen. Det var när Herman August Kähler 1875 byggde en ny verkstad på Kählersbakken i Næstved som de konstnärliga experimenten tog fart på allvar. Och det är just den här konstnärliga satsningen som attraherar flera av de mest kända danska konstnärerna. På så sätt startade den konstnärliga kolonin i Næstved.

Idag fortsätter samarbetet med samtidens mest framstående och skickliga konst- och designtalanger med bland annat keramikerna Meyer-Lavigne, designerduon Stilleben, designer Hans Christian Bauer och konstnären Rikke Jacobsen.
Designerduon Stilleben målar Signature-vaser från Kähler för hand

Konstnärer föder konstnärer

Ända sedan Brendekilde vid sin ankomst blev den första konstnärliga medarbetaren, har olika konstnärer anslutit sig år efter år och bidragit till Kählers DNA. Förutom sina egna designer har Brendekilde stor betydelse för Kähler-verkstaden genom att han lockar till sig en bred krets av konstnärer.

Bland dem som senare lockas dit är Svend Hammershøi, som får en ovärderlig betydelse för Kählers verkstad och dess utveckling. I dag lever Hammershøis ikoniska verk vidare i serien Hammershøi. Kählers nuvarande logotyp, HAK, som pryder alla våra produkter, är också designad av Hammershøi.

Hantverkstraditioner sedan 1839

Varje nutida Kähler-design är en hyllning till Kählers unika historia och ett firande av det välbevarade hantverket, men också ett formstarkt avtryck av nutiden.

Många av våra keramiska designföremål bygger nämligen fortfarande på de hantverksmässiga traditioner som uppstod i början när hela Kähler-äventyret började. Precis som de skickliga målardamerna handdekorerade keramiken med kohorn på det gamla Kählersbakken, målar vi fortfarande många element för hand, skapar handskurna detaljer och arbetar med spännande glasyrtekniker. Det är nämligen i mötet mellan de precisa och eleganta penseldragen och den klassiska keramiken som Kählers unika design verkligen kommer till sin rätt med ett enastående handgjort uttryck.

Handgjorda traditioner

Kählers stil har sprungit ur många år av stolta handgjorda designtraditioner. Vi tror att bra design och handgjord kvalitet inte har något bäst före-datum. Det illustreras allra starkast genom Målardamerna, som är en stor och viktig del av Kählers historia.
Under årens lopp har det funnits en mängd olika målardamer som alla hade en personlig stil och talang. Alla deras verk är dock anonymiserade, med endast den välkända HAK-logotypen längst ner.

En rad duktiga målardamer är knutna till den gamla Kähler-verkstaden under 1800- och 1900-talen. Dessa kvinnor har en speciell talang för att måla exakt och elegant på den keramik som konstnärerna utformar. Det är Målardamerna som sätter sista pricken över i och ser till att keramiken på den gamla Kähler-verkstaden får ett unikt och charmigt, handgjort uttryck.

Den traditionen fortsätter än i dag, bland annat i de handmålade vaserna i serien Omaggio Nuovo. Serien är en vidareutveckling av den välkända Omaggio-serien, som idag är en av de mest ikoniska vasserierna inom dansk design och inredning. Formgivarna bakom vaserna har tittat tillbaka på de gamla Kähler-traditionerna för att hitta inspiration till att måla nya versioner av de välkända ränderna. De handmålade ränderna ger djup och liv åt vasen och är en berättelse om det exakta hantverk som ligger bakom varje enskild vas.
Kvinnan målar Kählers HAK-logga på väggen bland Omaggio-vaser

Lär känna tre av de historiska Målardamerna här

Signe Steffensen, målare på Kähler målar med kohorn

Signe Steffensen

Signe Steffensen är målardam hos Kähler fram till 1934, under en period också som förstadam för målarrummet. Hon bemästrar hornmålningen, som är en ytterst svår dekorationsteknik. De hornmålade keramikföremålen är aldrig identiska och blir en av de största försäljningsframgångarna i Kähler-verkstadens historia.
Stella Kähler, målare på Kähler, läser en bok i trädgården med sin man, Herman August Kähler

Stella Kähler

Stella Kähler är dotter till Herman August Kähler och gift med konstnärsledaren Jens Thirslund. Stella Kähler kastade sig med sin nedtonade stil över begittedekorationerna, men gör även sina försök med den röda lystern. En av dessa säljs till Nationalmuseet i Stockholm 1914.
Tulle Emborg, målare på Kähler, målar keramik med tekniken hormon

Tulle Emborg

Tulle Emborg knyts till Kählers verkstad på 1930-talet, och hon om någon utvecklar en egen stil, både när det gäller hornmålning men även vått-i-vått-dekorationer. Här använder hon med stor uppfinningsrikedom både skedar och skakrörelser för att få färgerna att flyta ihop. Hennes nära samarbete med Nils Kähler påminner mycket om det gamla Kähler-arbetet, det klassiska krukmakeriet, och deras arbeten blev en stor försäljningssuccé.

Vår grund

Kähler bygger på ett antal kärnvärden och övertygelser. Det är grunden för vårt sätt att driva vårt varumärke, vår design och vår produktutveckling. Det är byggstenar som genom åren har sett till att vi har kunnat skapa design som håller och som hela tiden passar in i danskarnas smak.

På Kähler strävar vi varje dag efter att förena vårt unika kulturarv med ambitionen att vara ledande på den konstkeramiska scenen, nationellt och internationellt. Vi tar det bästa från ett konstnärligt keramikarv och tolkar det i dagens ljus.

Våra speciella karaktärsdrag

Omaggio Nuovo vaser från Kähler på bord

Hantverket

Varje nutida Kähler-design är en hyllning till Kählers unika historia och ett firande av det välbevarade hantverket, men också ett formstarkt avtryck av nutiden.

Liksom Målardamerna handdekorerade keramiken med kohorn på gamla Kählersbakken när hela äventyret började, målar vi allt fler av de keramiska designföremålen för hand, skapar handskurna detaljer och arbetar med spännande glasyrtekniker med respekt för Kählers keramiska hantverkstraditioner.

Genom att fokusera på hög kvalitet och hela tiden se till att vår unika design är tillgänglig för de flesta bidrar vi till att demokratisera gott hantverk och design och göra det till något som alla kan förstå och använda sig av.
HAK-stämpel på botten av en vas från Kähler

Autentiskt

Kähler bygger på ett unikt kulturellt arv som utgör grunden för våra autentiska designföremål och de metoder vi använder för att skapa våra produkter. Det autentiska kommer särskilt till uttryck genom den ikoniska HAK-stämpeln i botten av alla våra designföremål. Idag har det blivit ett äkta kulturarv som finns i många danska hem.

Både de gamla historiska Kähler-produkterna och de nya kan identifieras med hjälp av HAK-logotypen. Ända sedan logotypen designades av Svend Hammershøi och introducerades på marknaden har den varit en symbol för allt som Kählers handgjorda designtraditioner står för. Det är det som gör att du kan vara säker på att du har en produkt som är autentisk, äkta och originell. Det är något vi alltid är mycket medvetna om och försöker bevara och återspegla i vårt sätt att arbeta.
Vaser är gjutna, svarvade och målade av konstnärer

Danskt designkollektiv

Kähler bygger på en stolt designtradition formad av ett kollektiv som år efter år har vidareutvecklat och omarbetat våra designföremål. Det är i hög grad kollektivet som har bidragit till att skapa och kapsla in Kählers unika DNA. Varje konstnär har satt ett avtryck, och det avtrycket återbesöks varje dag och förnyas av inspirerande konstnärer.

Kähler-verkstaden har sedan 1800-talet varit en samlingspunkt för många av de största danska konstnärerna. I början var det namn som Thorvald Bindesbøll och Svend Hammershøi som definierade Kähler. Idag är det keramiker och konstnärer som Hans Christian Bauer, som står bakom Hammershøi-serien, och designerduon Stilleben, som består av Ditte Reckweg och Jelena Schou Nordentoft. De är bara ett par exempel på en ny generation formgivare definierat klassisk dansk design i vår tid.
Vaser, termos, salt- och pepparset, skålar, tallrikar med mera från Kähler på bordet

Mångfald

Kählers universum är mångsidigt och vår keramik finns i många olika kategorier – allt från vaser till bordsserviser. Vi skapar designföremål som de flesta människor har råd med – och som alla kan använda. Men det mångsidiga kommer också till uttryck i vår historia och i vår nutid.

Kähler har alltid karaktäriserats av många olika konstnärer som alla bidrar med något unikt och enastående – och så är det än idag. Samarbetet med de många olika konstnärerna har också legat till grund för hur vi har kunnat bevara de gamla traditionerna och värderingarna, samtidigt som vi hela tiden har omarbetat och förnyat våra designföremål.

Vi odlar det mångskiftande i allt från design till de färger vi använder. Och det kommer vi att fortsätta med i framtida utvecklingar och lanseringar, för det är den filosofin som gör att vi år efter år hittar in i nya hem.

Populäraste från Kähler

Visa alla

Leverans inom 1–8 vardagar

Handla för minst 799 kr och få fri frakt

30 dagars öppet köp

Gratis presentinslagning vid köp från 699 kr.

Kähler är en del av Rosendahl.com

Vi bevarar och utvecklar danska designikoner så att både nutid och framtid kan ta del av de varumärken som har varit med och skapat dansk designkultur.
  • Logo ros
  • Kähler logo
  • Holmegaard logo
  • Lyngby Porcelæn UK black logo
  • Arne Jacobsen Clocks logo
  • Kay Bojesen logo
  • Bjørn Wiinblad logo
  • JUNA logo
  • VISA ALLA
    Rosendahl Grand Cru Nouveau munblåsta glasHolmegaard Provence-skålar av Per LütkenLyngby Porcelæn Lyngby Tura-vaser och -kanna/vasBjørn Wiinblad Eva-vasJuna Pleasantly Sängkläder blommor blå och rosa

Anmäl dig till nyhetsbrevet och få 10 % rabatt på ditt nästa köp

Anmäl dig till vårt nyhetsbrev och få 10 % i välkomstrabatt på din första beställning. Håll dig uppdaterad om nyheter, specialerbjudanden, extraordinär designinspiration och mycket mer.
Kähler logo

Contact us

Tel.no: + 45 89 87 47 29
Monday – Thursday 9.00–17.00
Friday 9.00 –16.00
customerservice@rosendahl.com

Customer service

Rosendahl Design Group

Copyright © Rosendahl Design Group 2022

Visa

MasterCard

Maestro

PayPal

Klarna

Swish