Handgjorda designtraditioner

Kähler är en del av Rosendahl Design Group – en familj av designikoner som tål att användas och betraktas, om och om igen. Historien om Kähler började 1839, och de handgjorda designtraditioner som har utvecklats sedan dess är idag en modern och sinnlig berättelse om design, där alla är välkomna. Kähler förknippas med ett arv av innovativ glasyr, kreativ design och karakteristiska konstnärssamarbeten.

Kähler bygger på en lång tradition av konstnärliga samarbeten och hantverkstraditioner och grundades 1839, när Herman Kähler öppnade en keramikverkstad i Næstved. Det var dock först när hans son Herman A. Kähler anslöt sig till verkstaden som det blev världsberömt för sin unika design och konstnärliga keramik.

Kähler har sedan grundandet för mer än 180 år sedan kännetecknats av klassiska handgjorda designtraditioner. Idag hyllar vi fortfarande detta arv och skapar formstarka avtryck av nutiden byggt på det förflutna.

Även om Kähler har vuxit som designkollektiv med en mängd anknutna konstnärer, är filosofin och tilvägagångssättet fortfarande desamma som de alltid har varit, nämligen att vi idag fortsätter att arbeta med några av vår tids största formgivare och konsthantverkare.

Genom åren fram till idag har hantverk, kreativitet och konstnärliga samarbeten varit en del av Kählers DNA. Det har gjort Kähler till ett ikoniskt keramikmärke som har visat riktningen för dansk keramikdesign.

Vi skapar alla våra produkter utifrån Kählers handgjorda designtraditioner. Det har vi alltid gjort – och det kommer vi att fortsätta med.

Den historiska Kähler-verkstaden är under 1800- och 1900-talen en samlingspunkt för många av vår tids största danska konstnärer. Personer som Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøi och Kai Nielsen har alla satt sitt avtryck på det som idag utgör DNA:et i Kählers design. Här kan du läsa om några av de stora konstnärer som möttes i Kählers historiska verkstad.

Laurids Andersen, även kallad L.A. Ring, är uppkallad efter födelseorten Ring söder om Næstved. Ring är en del av den konstnärskrets som finns runt Brendekilde i slutet av 1800-talet. Han arbetar med landskapsmålningar och bodde en kort tid hos Brendekilde. Det är så han introduceras för Kähler första gången. Ring tycker att det skulle vara spännande att prova keramik som material, men hans keramiska karriär varar högst 10 till 12 verk och får ingen större betydelse för Kähler. 

Precis som Brendekilde är Rings största betydelse för Kähler-verkstaden hans kontakter med kulturlivet. Ring gifter sig med H.A. Kählers dotter Sigrid Kähler och blir på så sätt en del av den fasta kretsen av konstnärer runt Kähler. Han målar ofta situationer från verkstaden och familjen. Ett exempel är målningen ”Lampljus” som avbildar hans fru Sigrid och en lampfot med bläckfiskarmar. Enligt uppgift skulle lampfoten vara hans eget verk. Bilden finns på Statens Museum for Kunst.

Arkitekten Thorvald Bindesbøll stannar ganska kort tid i Kähler-verkstaden, nämligen under åren 1890 och 1891. Det är konstnären L.A. Ring som har lockat honom till Næstved. Vistelsen hos Kähler förläggs till två perioder under dessa år. Men ingen av produkterna som han tillverkar under dessa perioder kan kallas mästerverk. Det bästa resultatet som han lämnar efter sig är nog en burk i lergods med grafitdekoration och beläggning. Den finns idag på Kunstindustrimuseet. Under den andra perioden på Kählers verkstad gör Bindesbøll ett altare till Herning Kirke. Det tillverkas i glaserat lergods. Även om Bindesbølls vistelse hos Kähler är kort behåller han kontakten med Kähler under lång tid därefter.

Bildhuggaren Kai Nielsen besöker Kähler första gången 1921. Det är bara tre år före hans död. Under den tiden är han mycket produktiv, men många av hans verk kasseras eftersom han är så självkritisk. Hans ambition är att nå ut brett till folket. Han vill hellre sälja sina verk och producera dem i tusentals exemplar än att ha dem utställda på museum. Han gör därför många små figurer för att sprida kunskapen om sin konst. Även inkomstmässigt är det en bra idé.

I samarbete med Thirslund sätter Nielsen igång en stor produktion av figurer 1922. De tillverkas i gamla bronsformar som tidigare har använts för att gjuta just bronsformar. Och namnen på figurerna är lika uppfinningsrika som tillverkningsmetoden: Sengångaren, Susanne i badet, Prinsessan på ärten, Eva på äpplet, Nina på kulan och Globetrottern är bara några av dem. Figurerna blir mycket populära både i Danmark och utomlands. En återförsäljare från San Francisco tar med sig ”Prinsessan på ärten” hem från en resa och ställer ut den i sin butik. Men en amerikansk kvinnoorganisation visar ”Prinsessan på ärten” en del motstånd, eftersom de anser att figuren skjuter fram underlivet för långt.

Ända sedan Brendekilde vid sin ankomst blev den första konstnärliga medarbetaren, har olika konstnärer anslutit sig år efter år och bidragit till Kählers DNA. Förutom sina egna designer har Brendekilde stor betydelse för Kähler-verkstaden genom att han lockar till sig en bred krets av konstnärer.

Bland dem som senare lockas dit är Svend Hammershøi, som får en ovärderlig betydelse för Kählers verkstad och dess utveckling. I dag lever Hammershøis ikoniska verk vidare i serien Hammershøi. Kählers nuvarande logotyp, HAK, som pryder alla våra produkter, är också designad av Hammershøi.

Hantverkstraditioner sedan 1839

Varje nutida Kähler-design är en hyllning till Kählers unika historia och ett firande av det välbevarade hantverket, men också ett formstarkt avtryck av nutiden.

Många av våra keramiska designföremål bygger nämligen fortfarande på de hantverksmässiga traditioner som uppstod i början när hela Kähler-äventyret började. Precis som de skickliga målardamerna handdekorerade keramiken med kohorn på det gamla Kählersbakken, målar vi fortfarande många element för hand, skapar handskurna detaljer och arbetar med spännande glasyrtekniker. Det är nämligen i mötet mellan de precisa och eleganta penseldragen och den klassiska keramiken som Kählers unika design verkligen kommer till sin rätt med ett enastående handgjort uttryck.

Kähler bygger på ett antal kärnvärden och övertygelser. Det är grunden för vårt sätt att driva vårt varumärke, vår design och vår produktutveckling. Det är byggstenar som genom åren har sett till att vi har kunnat skapa design som håller och som hela tiden passar in i danskarnas smak.

På Kähler strävar vi varje dag efter att förena vårt unika kulturarv med ambitionen att vara ledande på den konstkeramiska scenen, nationellt och internationellt. Vi tar det bästa från ett konstnärligt keramikarv och tolkar det i dagens ljus.