Historien bak Hammershøi Summers illustrasjoner

Og ifølge Rikke Jacobsen er det nettopp følelsen av naturens nærvær og årstidens autentisitet i hvert enkelt element kombinert med moderne akvarellkunst som får det samlede uttrykket i Hammershøi Summer-serien til å fremstå som selve innbegrepet av sommer.

"Jordbær. Bjørnebær. Blåbær. Sommerfuglen dagpåfugløye. Forglemmegei og blåmeis. Det er en del av essensen av sommer, og motivene er resultatet av en lang prosess hvor jeg virkelig har forsøkt å nærme meg essensen av sommer. Hvordan sommeren ser ut og føles. Hvilke elementer bør jeg ta med i illustrasjonene mine? Det som illustrerer sommer uten å fortelle det med ord – noe som uten tolkning forteller oss på et brøkdel av et sekund at det handler om sommer og gir følelsen av sommer. Jeg fant ut at noe av det aller viktigste når vi snakker om sommeren, faktisk er selve forventningen til den. Vi ser frem til å møte den. Vi gleder oss til lyset og tiden vi kan tilbringe utendørs – og ikke minst sosialt samvær. Alt blomstrer – også kjærligheten. Om sommeren har vi disse fantastisk mange lyse timene i døgnet, hvor vi er mer aktive. Vi er ute i naturen med all dens flora og fauna. Så ja, på Hammershøi Summer har min inspirasjon også i stor grad vært å illustrere forventningstiden», forteller Rikke Jacobsen og påpeker at det har vært spesielt viktig for henne å få med forglemmegeien som et bærende motiv i historien om gleden ved forventning.

"Du skal med største selvfølgelighet bare ta med deg kruset eller skålen og bruke seriens deler morgen, middag og kveld. Jeg har tatt utgangspunkt i noe av universet rundt de mer historiske dekorasjonene på klassiske serviser og gitt dem en moderne vri på sommeren. Og så må Hammershøi Summer, i tillegg til å bevare sommerminnene, også være litt annerledes i uttrykket enn de andre seriene. Med Hammershøi Summer har jeg forsøkt å kombinere nåværende og nærværende sommerminner og samtidig få oss til å erindre barndommens sommer, og på den måten skape nye og fremtidige minner», sier Rikke Jacobsen og utdyper hvordan hun lag på lag bygger opp akvarellene sine og med stor respekt for porselensmalingens arv og autentisitet forsøker å bære Kählers mangfoldige univers av håndlagde designtradisjoner fra det gamle keramikkverkstedet i Kindhestegade i Næstved og frem til i dag.

«Når jeg maler, føler jeg at jeg forener porselensmalingen som Kähler er så kjent for, med mine moderne fortellinger og teknikker. Jeg arbeider innenfor den velkjente rammen der mitt kunstneriske håndverk er gjenkjennelig. Det må også være veldig detaljert. I dempede toner. Og naturalistisk. Og så må det ikke være noen tvil om at det er malt. Det må ikke se ut som et fotografi. Derfor må motivene balanseres slik at de ikke blir for virkelige. Og så er jeg veldig bevisst på at jeg som kunstner har en stor forpliktelse – et stort ansvar. Jeg må komme med et kunstnerisk bidrag som må harmonere på og med den keramiske designen. Og jeg er derfor veldig opptatt av at det skal være like tydelig i dag som den gang for flere hundre år siden at det står en kunstner bak som har gjort sitt ytterste», sier Rikke Jacobsen, som setter sin ære i å være med på å forme og prege dagens Kähler.